The Lodge - Review, entre a morte, a loucura e o clichê

The Lodge - Review, entre a morte, a loucura e o clichê

A dupla de diretores Severin Fiala e Veronika Franz, que impressionou a crítica com Goodnight Mommy, retorna com um novo terror / thriller psicológico, desta vez focado na fé, na loucura e na morte, focando apenas três personagens no espaço de uma casa e sua coexistência forçada. Repetindo o mesmo ciclo em que dois meninos se chocam com um adulto, a dupla tenta alcançar o sucesso do filme anterior, que viu uma mãe “enfrentar” seus filhos gêmeos; desta vez a figura a atacar, para os filhos, será porém a nova companheira do pai. Correndo o risco de se tornarem monótonos, os dois dirigentes decidiram então lançar a sua aposta na esperança de ganhar. Nós da Resources4Gaming fomos fazer uma prévia para ver se eles tiveram sucesso na empresa ou não.



Um passado que não quer sair

Após a morte de sua ex-esposa (Alicia Silverstone), Richard (Richard Armitage) organiza um fim de semana nas montanhas com seus filhos (Jack Martell e Lia McHugh) e seu novo parceiro (Riley Keough), o único sobrevivente de uma seita religiosa . Embora os dois a odeiem abertamente, a hostilidade entre os membros da família vai desaparecer em segundo plano quando eles são surpreendidos por uma tempestade de neve, enquanto seu passado voltará para assombrá-la e uma presença negra fará o seu caminho dentro da casa.

The Lodge - Review, entre a morte, a loucura e o clichê

Na segunda colaboração, Fiala e Franz tentam retomar o sucesso do primeiro trabalho com um resultado insatisfatório; o enredo, de fato, é básico e direcionado a um único fio lógico que não permite ao espectador duvidar do desenvolvimento futuro do filme, algo que um produto focado no fator psicológico como este deveria ao menos tentar fazer. Tudo o que vemos dá a impressão de ser algo já visto ou já abordado em outros filmes; reviravoltas, configurações e tecnicalidades da máquina caem em clichês usados ​​repetidamente no campo do terror, deixando pouco espaço para o fator suspense, senão certo, naquelas fases em que não se poderia fazer de outra forma. Filtros frios e opacos mudam os tons de azul de dentro para fora de acordo com o livro, com as pequenas exceções dos momentos em que o filme avisa que algo está para acontecer, adicionando um tom de cinza totalmente desnecessário. A fotografia não se desequilibra nem corre o risco de se manter fiel ao conceito de horror psicológico com closes sobre detalhes ou zooms lentos perseguidos pelo crescendo da trilha sonora, também bastante óbvio, com violinos distorcidos sempre focados no crescendo com quase total ausência de um suporte de baixo.



Silêncios eloqüentes

O ponto forte do produto são os atores, interpretações excepcionais que impulsionam muito o filme. Entre simples olhares e com os devidos silêncios conseguem criar empatia com o público, revelando-se capazes de transmitir todo o tipo de sensações e emoções com uma simplicidade desarmante; a única falha é a tradução que obscurece a importância de certos diálogos - já muito poucos - com frases ditas com extrema superficialidade ou, pelo contrário, com gravidade fora de um determinado contexto. Com o passar dos minutos, personagens particularmente bem caracterizados vão ganhando corpo no filme, principalmente o de Grace e sua recaída em um passado que agora está, segundo ele, esquecido. Certamente não faltam referências no filme, como a da seita citada acima, na verdade representando uma referência à famosa Porta do Paraíso, uma seita que realmente existiu em 1997, na qual ocorreu um dos maiores suicídios em massa da história, com 39 pessoas que se suicidaram por sua fé.


Um terror / thriller psicológico como muitos outros, em suma, não excepcional, mas não muito abaixo da média. Certamente merece uma segunda visão não técnica para melhor compreender as várias facetas da psicologia intrínseca que tenta dirigir ao espectador, que será capaz de compreender com muitas dificuldades. As premissas dos dois diretores são, sob muitos pontos de vista, boas e igualmente válidas, com alguns cuidados ao setor operacional, visto que o técnico já é muito avançado em si; certamente com um orçamento mais substancial eles seriam capazes de criar algo extremamente inusitado e interessante, sem esquecer que estão na segunda colaboração e no segundo longa-metragem. Certamente, devem ficar de olho e seguir, desde que consigam se desviar da tendência “crianças versus adultos”, que no longo prazo pode começar a estagnar; está ansioso pelo próximo emprego com muita boa vontade e muita curiosidade.


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