Entre os muitos nomes possíveis que poderiam ter vindo à mente de todos nós, era precisamente alma, o tão aguardado novo filme da Pixar - a casa de produção mais intelectual do mundo - para abrir o Festival de Cinema 2020, onde o diretor vencedor do Oscar Pete Docter ele receberá o Lifetime Achievement Award por sua contribuição para o cinema de animação. Em uma programação repleta de filmes muito esperados, previamente planejados para os festivais mais importantes do mundo (muitos filmes selecionados que deveriam ter estreado em Cannes), Soul chega aos cinemas do Festival ao mesmo tempo que a tão discutida decisão da Disney de fazer o lançamento o filme para o público em geral diretamente na nova plataforma de streaming Disney +. Um caso? Gostamos de pensar que não.
Um concerto de emoções
Joe Gardner (Jamie Foxx) é um professor de música do ensino médio de Nova York que sonha em entrar no cenário do jazz de big Apple. Um dia, finalmente, Joe ganha a oportunidade de tocar no Half Note Club, um dos melhores clubes da cidade ao lado de um dos quartetos mais famosos do cenário jazzístico de Nova York. No mesmo dia, no entanto, um acidente o jogará em um lugar pré-vida fantástico chamado The Great Before, onde novas almas se preparam para ir à Terra recebendo personalidades, peculiaridades e interesses antes de virem ao mundo. Determinado a voltar para sua vida, Joe se junta a 22 (Tina Fey), uma pequena alma que desconhece os encantos da vida e está convencido de que quer ficar para sempre. nos dias atuais. Enquanto Joe tenta desesperadamente mostrar o que torna a vida especial para ganhar o direito de retornar à Terra, o homem encontrará respostas inesperadas sobre sua vida e existência em geral.
Pete Docter, autor de alguns dos títulos mais emocionantes da Pixar (incluindo Up e Inside Out, ambos vencedores do Oscar de Melhor Filme de Animação), assina esta fábula existencial com jazz e tons afro-americanos, um feliz casamento entre o já citado Inside Out (2015) e o conto de fadas musical Coco (2017). O diretor americano imagina em Soul as formas burocráticas da vida após a morte e do nada, com referências claras aos sistemas burocráticos da psique imaginados em Inside Out e no imaginativo e colorido Mundo dos Mortos de Coco.
Docter brinca com as formas artísticas de Mirò para criar o pessoal dessa dimensão entre dimensões, com efeitos muito especiais e encantadores. Teria sido bom ver, no entanto, tanta inteligência e imaginação usadas para todos os aspectos do Grande Antes, qualidades que o diretor certamente é dotado pelas inúmeras e brilhantes ideias de seus filmes anteriores (o que conta, além do títulos acima mencionados, um favorito dos amantes da animação, como Monster & Co.). Surpreendentemente, o filme real começa quando o protagonista abandona os mundos de fantasia que pareciam ser a principal atração do filme: Docter e o co-diretor Kemp Powers desenham uma Nova York raramente projetada com um romantismo tão cru e realista, repleta de personagens, sons e ruídos fascinantes de uma cidade cujo encanto já foi contado inúmeras vezes e que é sinônimo da cultura americana.
O aspecto musical do filme, porém, é o verdadeiro protagonista. Ou melhor, o elemento musical que se destaca para além do leivmotiv do filme, se transforma em um verdadeiro elemento metafórico do tema que forma a espinha dorsal da produção: a obsessão de Joe pelo jazz, a escolha de um gênero que (além de ser uma das grandes tradições americanas) faz da incerteza e da improvisação seu ponto forte, torna-se uma metáfora da vida como uma experiência do acaso, da alegria dos pequenos momentos de beleza que tornam o estar no mundo tão maravilhoso quanto está além de nossa ao controle. Soul é um projeto ambicioso, um filme que tenta responder a questões sobre a vida e a existência em geral, com resultados talvez flutuantes e nem sempre cem por cento convincentes, mas cuja sinceridade e admiração golpeiam mais de uma vez e mais. Em um sentido.
