Fox Rich est une entrepreneuse et mère de six fils. Il y a vingt ans, elle et son mari Robert ont volé une banque pour sauver leur entreprise de la faillite. Fox, qui a choisi d'accepter un accord avec le parquet, n'a passé que cinq ans en prison, tandis que son mari, qui l'a refusé, a été condamné à soixante ans de prison, une peine considérée par beaucoup comme résolument excessive. Depuis plus de vingt ans, la femme se bat pour la libération de son mari, se heurte aux établissements pénitentiaires américains et dénonce leur injustice en Amérique. En juxtaposant les vidéos du passé que Fox a enregistrées pour Richard afin de documenter la croissance de leurs enfants avec le présent d'aperçus intimes de la vie de la femme et de sa famille dans le présent, le réalisateur Garrett Bradley compose l'extraordinaire portrait de la résilience et de l'amour inébranlable face aux adversités de la vie. Fraîchement sorti de son succès lors de la dernière édition de Sundance Film Festival, où il a remporté le prix du réalisateur dans la catégorie documentaire, Temps arrive dans les halls de Festival du film de Rome, où il est déjà en lice pour le meilleur film de la sélection.
Le temps: un croisement entre passé et présent
Conte intime et superbement construit, le film explore d'une toute nouvelle manière l'épineuse question du système carcéral américain, l'une des grandes contradictions de la démocratie occidentale la plus importante. Oui, parce que les États-Unis, patrie des libres et des courageux, ont un record du monde à la fois malheureux et ironique: le plus grand nombre de prisonniers par habitant au monde, avec un pourcentage très élevé de prisonniers noirs. Un système rééducatif et criminel qui a longtemps fait l'objet de critiques et de débats, dont peut-être l'exemple le plus connu du grand public était la comédie noire Netflix Orange is The New Black.
Le temps fait écho à une nouvelle vague de paternité féminine et à une nouvelle expression artistique dans le panorama du documentaire et du cinéma de réalité. Les références du film au premier (et meilleur) Spike Lee ne passent pas inaperçues, tout comme le parallèle de Bradley avec des auteurs de la plus haute qualité et d'actualité comme Ava DuVarney.
Après une longue expérience dans le court métrage, la réalisatrice s'essaye pour la première fois au long métrage documentaire, équilibrant habilement identité artistique et règles de genre: Garrett Bradley combine gracieusement un format corsaire avec des moments de vérité documentée, alternant le passé de la maison Fox. vidéos aux moments capturés par la caméra. Un basculement entre passé et présent, construit sur un montage alterné de deux périodes de temps qui sont aussi deux technologies en comparaison: des moments familiaux captés et préservés par la petite caméra analogique de Fox et le tournage du présent au format numérique du nouveau cinéma, également mentionné dans l'utilisation parfois excessive du smartphone par le protagoniste.
Passé et présent qui se mélangent, fusionnent, deviennent une unité organique qui explore une attente qui est un martyre, un manque qui est une douleur atroce, une injustice qui a ses racines dans le passé raciste violent des États-Unis. Mais aussi un éloge à la vie et à l'amour maternel, à la résilience et à la lutte contre le racisme institutionnel à travers la poursuite de l'excellence: Fox qui, en tant que mère célibataire de six enfants, construit une vie de facilité pour elle et sa future famille (patiente). le retour du mari; ses enfants, des élèves modèles, qui visent la réussite sous l'impulsion de leur mère indomptable.
Le temps est bien plus qu'un exercice de style. C'est la chronique d'un amour qui l'emporte sur l'adversité, sur le succès comme lutte contre le racisme, sur la lutte comme raison de vivre et sur l'espoir qui domine les océans du temps.
