La bande dessinée était si violente et contre les super-héros que le DC Comics, la première entreprise à imprimer six de ces volumes, il a abandonné ses droits risquant de ne pas sortir ce joyau de la bande dessinée. Heureusement le dynamite Divertissement il l'a pris et a permis au fantastique duo Ennis-Robertson de sortir l'une des meilleures histoires de (ou plutôt contre) super-héros. Les garçons, édité par Panini Comics (6 volumes de luxe incluent toute l'histoire, alors qu'un numéro supplémentaire a récemment été publié en Amérique et arrivera en Espagne dans les prochains mois), répond violemment et éclabousse à la question «qui contrôle les contrôleurs? (qui regarde les observateurs?) ".
Avec une deuxième saison prête à sortir (le 4 septembre avec les trois premiers épisodes, ceux que nous avons vus, puis un par semaine pour le reste de la saison) nous avons mis la main sur une poignée d'heures de cette série et nous sommes prêts à vous dire quelque chose, évidemment sans spoilers.
Senza limiti
La première saison de Les garçons c'était certainement une expérience: une telle violence et de tels arguments - bien qu'ils soient plus élucidés aujourd'hui qu'alors - parviennent toujours à faire baisser le nez aux puristes. Heureusement, le succès a été tel qu'il a permis la réalisation de cette deuxième saison et la planification d'une troisième. Les trois premiers épisodes de ce The Boys 2 reprennent là où nous nous étions arrêtés, avec les conséquences de la confrontation finale: l'intrigue elle-même avance de manière linéaire, mais nettement plus rapide que la saison précédente. On pourrait dire que dans le premier épisode, il y a plus de viande sur le feu que dans la moitié de la saison précédente, comme s'ils étaient maintenant prêts à mettre tous les ingrédients de l'omelette, et pas seulement les œufs.
Si cela peut vous intéresser, alors vous devrez aussi savoir que finalement, The Boys (celui de Prime Video) commence également à avoir du cran dans le dire quelque chose de nouveau (ou dans un ordre différent en tout cas): surtout avec Kimiko, il semble que les écrivains aient pris certaines libertés pour la rendre plus humaine et moins déchirante. Elle aura un mini arc narratif dans cette deuxième saison, comme pour pêcher le modus operandi vu sur la bande dessinée (qui alternait des histoires courtes sur les différents personnages individuels avec de longues histoires du groupe). Dans l'ensemble, les trois premiers épisodes sont intrigants, au point de nous pousser à en vouloir plus.
Comme les garçons
Ce qui ressort immédiatement, surtout à partir du deuxième épisode, c'est la dynamique du groupe: différent de l'original (du moins au début), ils sont capables de faire ressortir caractérisations vraiment bien fait, ajoutant des facettes à chaque humain ou super, au point de nous faire savoir quelque chose que nous ne savions pas encore. Il reste le soupçon de l'inattendu (surtout avec Homelander et avec la nouvelle entrée), et souvent cette réflexion sera accompagnée de sang, de violence et plus de sang. Malgré tout, rien d'exagéré connaissant le concept du projet, mais en effet tout à fait conforme aux attentes que les fans devraient avoir.
le nouvelle entrée de la série (parmi tous Giancarlo Esposito) et le souci du détail est obsessionnel (ceci est particulièrement visible dans les dialogues). Il reste encore 5 épisodes pour terminer cette deuxième partie, mais on s'attend certainement à beaucoup de viande (rare) sur le feu et de nombreuses révélations, coups et changements de statu quo. On ne peut évidemment pas tirer de jugement définitif sur The Boys 2, mais on reviendra en parler en fin de saison.
Eh mais la bande dessinée!?
Habituellement, je suis toujours contre les comparaisons d'œuvres quand elles sont peut-être nées sur un support et arrivent sur un autre: j'ai toujours déclaré que les films MCU sont parfois courageux pour se distancer des personnages de bandes dessinées, et je continuerai à le soutenir. Le problème cette fois - si nous voulons l'appeler ainsi - concerne cependant le concept même du produit. Le concept est très simple: les tableaux de Garth Ennis et Darrick Robertson (qui ont inspiré cette série) démarrent en beauté dès les premiers volumes. Il n'est pas question d'éclaboussures, de sang ou d'action (il y en a aussi des tonnes dans la série) mais d'affrontements.
L'une des scènes les plus emblématiques dont je me souvienne de la bande dessinée montre un boucher qui, devant le bavardage de Homelander (qui dans l'original est moins calculateur et plus simple) reste impassible, observant son visage avec beaucoup plus de confiance que celui vu dans la série. C'est parce que les garçons, pour être les contrôleurs du Super, ont le composé V dans leur sang, ce qui leur donne des capacités améliorées pour leur tenir tête. Bien que je comprenne que ce n'est pas nécessaire pour que le tissage marche, cela reste un élément dissuasif: dans la bande dessinée, les mauvais garçons peuvent se permettre une confiance et un fanfaron qui dans la série, du moins jusqu'à présent, fait défaut. Enfermés, prêts à s'échapper et toujours effrayés, ce ne sont pas les personnages que connaissent ceux qui ont lu l'œuvre originale, et cette différenciation, même si au début elle peut être intéressante, à la longue fatiguée.
Si vous ne remarquez toujours pas la différence, il suffit de regarder le comportement de Kimiko: prêt à se lancer dans la mêlée, sûr de survivre et toujours prêt à déchirer la face de n'importe qui. Evidemment ce n'est pas un démérite de la série, mais une critique du choix de vouloir emprunter le long chemin, comme la grande majorité des séries télévisées, et pas le court (mais certainement plus intense et particulier).
