Après une longue attente - et à certains égards troublée -, cela a finalement pris fin Suburre, la série culte qui nous raconte les intrigues qui ont condamné Rome au «sang» de la corruption. Aureliano et Spadino dans la confrontation finale avec Samurai, Manfredi, entre l'Église et la politique pour mettre la main sur "Mafia Capitale". Ne vous attendez pas à un récit des faits: l'histoire (dans ses atrocités) était tout autre chose. Ici ce n'est qu'un spectacle, ça va vous faire pleurer, mais aussi sourire; qui gagnera la «guerre» du quartier?
Vétérans de la finale de la deuxième saison de Suburra, avec quelques personnages qui partent (Gabriele, le fils du policier, se suicide devant ses «amis» et Livia Adami) et d'autres qui reviennent (Manfredi, le chef des gitans frère de Spadino sort du coma), nous avons visionné la dernière saison de Suburra pour 6 épisodes de 45/50 minutes. La durée est globalement inférieure aux précédentes, signe d'une saturation rapide des idées? Qui sait. Sans en faire trop, les scénaristes ont préféré conclure par un focus sur l'action - sans trop rentrer dans les détails - pour proposer un spectacle complet, mais à la hauteur des saisons précédentes.
Narrative et caractère statique
Le focus de cette dernière saison de Suburra est centré sur les protagonistes qui restent ancrés (pour le meilleur ou pour le pire) à leurs personnages. Il n'y a pas de réelle évolution des rôles, ni de changement clair de cap (comme, par exemple, cela arrive à Genny Savastano et Ciro di Marzio à Gomorra). Un seul d'entre eux fera un chemin plus complet, un chemin vers le mal qui le mènera à tout pour arriver au pouvoir. Certes, les émotions ne manquent pas, mais en réalité ce sont ces sensations que nous nous attendions à ressentir, rien de plus. Ce qui se ressent de moins en moins, c'est la tension (qui au contraire devrait grandir), peut-être parce que les scènes clés sont répétées de manière toujours similaire, sans rebondissements particuliers (ceux qui semblent finir par s'avérer un peu évidents) qui nous attendent.
Nous sommes au milieu de l'ascension d'Aureliano Adami (Alessandro Borghi) et Alberto "Spadino" Anacleti (Giacomo Ferrara) pour conquérir le pouvoir sur la Rome de "Mafia Capitale" - dans le contexte de la "guerre" pour l'acquisition de la Port touristique d'Ostie - celui «manipulé» par des criminels (maintenant aussi ceux du nord de Rome), des politiciens - représentés par l'arrivéeniste Amedeo Cinaglia (Filippo Nigro) - et des personnalités influentes du Vatican (Sara Monaschi, jouée par Claudia Gerini). En arrière-plan reste l'ombre des Samouraïs (Francesco Acquaroli) et des Siciliens (les Badali), avec la compétition renouvelée et la soif de vengeance de Manfredi Anacleti (Adamo Dionisi), retour agréable tant pour le récit que pour l'habileté de son interprète en pénétrant dans un personnage si particulier.
Un «méchant» comme lui, si charismatique, accepterait-il jamais d'être commandé par son jeune frère une fois sorti du coma? On verra. Chaque dialogue qui implique Manfredi devient une peinture de ce que représente sa famille d'origine sinti à Rome: le pouvoir. Nous le verrons également jouer dans une curieuse interprétation chantée qui, malgré la cruauté des paroles prononcées, vous fera également sourire. L'esprit presque tragi-comique du personnage (même dans les situations les plus amères) fait de lui le non-protagoniste le plus passionnant de la série. Vous en viendrez à détester son personnage pour les actions qu'il effectuera, vous l'aimerez sûrement pour la maîtrise de sa mise en scène par son interprète. Les échanges de menaces (explicites ou voilées) entre lui, Aureliano et Spadino sont toujours crus, directs, mais aussi un peu grotesques, ce qui n'est pas mal. La relation de Manfredi avec son frère (non considéré comme un digne héritier du «trône» de l'Anacleti) s'approfondit, se détériore de plus en plus, jusqu'à ce qu'elle explose, avec des conséquences dramatiques pour tout le monde.
La «famille» Sinti des Anacleti est représentée d'une manière véritablement scénographique (à la fois pour le mobilier de la villa et pour les costumes) et pittoresque, montrant une nature cruelle et impitoyable, mais avec des règles, un code de comportement qui influencera le sort de Spadino et Aureliano. Les deux partenaires / amis sont de plus en plus accompagnés de leurs partenaires de vie respectifs, Angelica Sale (Carlotta Antonelli) et Nadia (Federica Sabatini) - qui auront ici un vrai rôle de premier plan -, qui seront mises pratiquement au même niveau dans le «hiérarchie» du pouvoir et deviendra de plus en plus influente dans les choix de leurs hommes respectifs. Sinti, l'épouse d'Alberto Anacleti, fille d'un autre patron de la «famille», est enceinte du futur héritier et éprouve un sentiment de souffrance perpétuel parce qu'elle est consciente du caractère homosexuel de son mari. L'interprétation surprenante d'Antonelli est l'une des notes positives de la saison, une confirmation pour nous. Il parvient à montrer le désir d'Angelica d'être heureuse et sereine, loin des enfers, consciente cependant qu'elle a un caractère plus dur en elle que son petit ami. Cela la forcera à prendre d'énormes responsabilités.
Bien que tout cela semble convaincre, ce qui tient moins, c'est la fiabilité des faits. Nous savons que c'est un spectacle, la réalité est une affaire de justice. À Suburra, cependant, le sens de la réalité fait défaut pour de grandes parties. On avait déjà remarqué lors des saisons précédentes que les protagonistes avaient la possibilité d'entrer sans aucun problème dans les maisons (bases) des partenaires / ennemis sans qu'ils s'en aperçoivent. Il semblait presque qu'ils avaient les clés de toute Rome, un détail qui ne cesse de se répéter. Cette saison, il devient même un jeu d'enfant de déplacer des cadavres vers des lieux symboliques qu'il est peu probable d'atteindre avec un sac noir sur l'épaule. De plus, personne n'en vient à croire que certains criminels rusés avec des années d'expérience en viennent à tomber dans des pièges aussi banals qu'évidents. D'autres rebondissements doivent être définis comme "importants" alors vraiment déjà connus. Les raisons qui conduisent à des décisions drastiques (notamment en finale de la saison) ne sont pas toujours justifiées et expliquées et en effet, certains choix sont vraiment difficiles à comprendre et finissent par moins bouger car ils sont démotivés.
Les nombreuses scènes d'action présentes dans cette troisième saison de Suburra (entre tournages et poursuites) sont bien réalisées, même s'il y a un peu trop d'explosions de films d'action B-action. Borghi est capable de se cacher parfaitement dans la tension des échanges de tirs, il s'habille bien dans le rôle du difficile à tuer (un peu trop John McClane de Bruce Willis, en fait) d'Aureliano Adami. Il bouge toujours en personne - un trait qui le reste tout au long de la série - ce qui fait de lui une sorte de bourreau / vengeur solitaire qui ne correspond guère à son rôle de patron. Ce côté ingérable de lui aura des conséquences décisives sur l'issue de la montée au pouvoir. Qui va gagner?
