quand Space Jam est sorti dans les couloirs, dans le maintenant lointain 1997, a immédiatement attiré l'attention des masses à cause de ce représentée. Nous parlons d'un projet, avec une plaque d'immatriculation Warner Bros, qui non seulement fusionnaient ensemble dû mondi, mais qu'il l'a fait en exploitant un temps de l'histoire dans laquelle l'attention de tous était dirigée vers l'homme au centre de ce film: Michael Jordan. On ne peut pas, en effet, parler de ce film, sans souligner l'importance fondamentale de la renommée de Michael à l'époque et de la légende qui planait autour de son nom. Son fait d'être l'un des sportifs numéro un au monde, sa compétitivité et objectifs qu'il a conquis au cours de sa carrière, ils sont rapidement allés au-delà des limites du sport dans lequel il excellait, atteignant même des zones très éloignées, hombre jusqu'aux rivages encore inaccessibles. Autour de tout cela, donc, l'opération est née commerciale derrière Space Jam, une opération qui se préparait à mettre en contact une légende i Looney Tunes (donc Bugs Bunny, Lola Bunny, Duffie Duck…), dans un défi qui aurait sans aucun doute nourri et excité les enfants du monde entier, et même leurs familles.
Maintenant, dans le 2021 un nouveau projet se lève à l'horizon, un projet qui attend depuis longtemps et qui commence enfin à se révéler au grand public: Space Jam: un nouvel héritage. A la base du nouveau film, curieusement, il semblerait il y a le même raisonnement qui est à l'origine du précédent. Cette fois, au centre de tout cela, nous trouvons une nouvelle légende LeBron James, qui, comme Michael il y a des années, se retrouvera en contact avec les célèbres personnages de dessins animés à une différence près: le tempo qui est inexorablement passé.
Les changements et le temps qui passe au cinéma
Comme écrit ci-dessus, depuis que le premier Space Jam est passé de nombreuses années, et évidemment avec eux le public lui-même a changé. Ce changement s'est produit à la fois au niveau perspicace, à la fois social. Maintenant, il y a les médias sociaux, maintenant les consommateurs ont la possibilité d'exprimer des opinions directes, qui dans certaines circonstances peuvent atteindre les oreilles des «initiés». Cette dynamique socio-commercial totalement inédite et étrangère au passé, elle a déjà manifesté sa puissance il n'y a pas si longtemps. Pensez simplement au film de Sonique et le flot d'opinions négatives que le public a lancé sur les réseaux sociaux contre ce qui conception du porc-épic bleu. À ce moment-là, les masses ont inexorablement gagné, conditionnement le travail d'intention sur le film, et les poussant à changer ce qu'ils n'aimaient pas.
Ce genre de contact direct on le voit aussi dans le monde de Jeux, où, même, certains développeurs ciblent leur propre public pour direct l'approche de son travail. On se retrouve donc à une époque où commenter quelque chose est très facile, c'est le plus rapide de tout pouvoir faire, dans lequel son opinion peut pousser et toucher des ficelles qui étaient auparavant à des années-lumière et inaccessible, où il peut arriver que le public lui-même juge et conditionne quelque chose même avant de sa propre version ou publication. Certes, le cinéma, comme tout le monde du divertissement, est basé sur le public et ses réponses mais… pas seulement. L'opinion publique doit être une valeur ajoutée vision de ceux qui travaillent personnellement dans le secteur lui-même, à moins que la priorité ne soit pas exclusivement de gagner de l'argent standardisation tout. Si l'approche est purement commerciale alors le public et sa voix seront au centre, cela n'est pas discuté.
Avec ce Space Jam: A New Legacy, la situation susmentionnée semblerait retour à nouveau vivre, respirer et même déranger. Avec la publication du premières images une partie du film changements esthétiques fait au caractère de Lola Bunny ils ont donné aux masses beaucoup à discuter, changements sur lesquels il reste intéressant d'essayer de tisser une réflexion.
L'esthétique de Lola Bunny dans Space Jam
Lola Bunny il n'est pas du tout un personnage Central dans le premier Space Jam, on la voit intervenir dans très peu de scènes, laissant place à d'autres développements. Sa caractérisation de l'époque rappel clairement un modèles précis, comme celui du lolita, ou celui de femme fatale inaccessible et incroyablement intangible. C'est un personnage qui gioca beaucoup sur ces modèles, façonnant une identité «attractive» (en limites du contexte dans lequel il est inséré, évidemment) et en même temps inévitablement stéréotypé dans sa pose. Bien sûr, c'est toujours un Looney Tunes, c'est toujours le «97, c'est toujours un contexte dans lequel aucun le personnage animé a été peu approfondi dans une légèreté générale typique du genre auquel il appartient. Pourtant tout cela a donné au fil des années à discuter, notamment à cause de son esthétique et la manière d'être: «Ne m'appelle plus jamais… poupée».
Les images révélées sur Lola dans celui-ci nouveau film, en fait, ils ont immédiatement donné de discuter sur le Web. Sa nouvelle esthétique c'est très différent de celui de la fin des années XNUMX, c'est bien plus sobre avec unaccentuation physique mineure, éliminant ainsi complètement l'identification précédente de l'imagination des passionnés. Bien sûr, le fait demeure que nous n'avons pas encore vu rien directement en dehors des images susmentionnées, on ne sait toujours rien d'elle dans ce nouveau Space Jam, et donc cela ne signifie pas que tout a pu évoluer, et peut-être approfondir, même au niveau de écriture. En tout cas, cela reste un choix curieux, un choix qui a été fait rapidement justifiée par le réalisateur du film lui-même Malcolm D. Lee, qui a déclaré:
Lola [Bunny] était très sexualisée, comme Betty Boop mise en relation avec Jessica Rabbit. Lola n'était pas politiquement correcte… c'est un film pour enfants, pourquoi a-t-il un crop top? Cela semble inutile, mais en même temps, il y a une longue histoire derrière cela dans les dessins animés.
Nous sommes en 2021. Il est important de refléter l'authenticité et la force des personnages féminins. Il a probablement les caractéristiques les plus humaines des airs; elle n'a pas de carotte, elle ne marmonne pas et ne balbutie pas des choses étranges. Nous avons donc retravaillé beaucoup de choses, pas seulement son look, mais aussi pour nous assurer qu'elle porte un short de bonne longueur et qu'elle est féminine sans être objectivée, lui donnant une vraie voix pour s'exprimer. Pour nous, il s'agissait de se concentrer sur sa puissance athlétique, ses compétences de leader et de faire d'elle un personnage comme les autres.
À partir de ces mots, il est donc clair queidentité d'un choix qui veut placer le personnage peut-être sous un nouvelle lumière, pas strictement lié à son genere d'appartenance, mais au sportif dans lequel nous la verrons bouger et jouer. Curieux, cependant, de voir comment non seulement le public a changé dans son lire ce genre de produits, mais aussi le experts eux-mêmes, qui, en lisant un certain type de dynamique et l'importance deimage suggérée ils ont choisi de se détacher complètement du passé, en écrivant peut-être un personnage complètement nouveau. Est-ce toujours un bon choix? Comment tout cela sera-t-il perçu par le public? Réfléchir à la dynamique narrative de ce qui se crée est sans aucun doute important, car il est, après tout, aussi à ne pas faire état des goûts des masses, en essayant d'aller au-delà des stéréotypes de genre qu'en 2021 choc inévitablement.
