Ready Player One - Critique du film de Steven Spielberg

    Ready Player One - Critique du film de Steven Spielberg

    Colin Firth dans Kingsman répète souvent que les manières définissent l'homme: si nous pouvions transposer ce concept dans l'œuvre de Steven Spielberg dans Prêt joueur un, vous auriez le jugement le plus concis du monde.

    L'adaptation cinématographique du roman 2010 du même nom par Ernest Cline (également scénariste avec Zak Penn) a plus d'un fardeau: Spielberg doit maintenir sa renommée, et le film doit satisfaire les fans du roman, qui est composé de plusieurs joueurs.



    Ready Player One - Critique du film de Steven Spielberg

    L'histoire se déroule en 2045: Wade (Tye Sheridan) est un garçon qui vit dans un monde qui ne vise qu'à survivre, fait de maisons surpeuplées, de pauvreté et de misère. Le seul refuge est OASIS, un monde virtuel créé par James Halliday (Mark Rylance), presque un substitut à la vie quotidienne. Quand Halliday, après sa mort, laissera des défis à relever avec tout le monde du jeu à gagner, Wade tentera de toutes les manières de les compléter, mais se retrouvant devant le terrible Nolan Sorrento et son IOI, une entreprise qui veut pour faire du monde de je joue un endroit pour gagner plus d'argent. Ils apparaissent également dans le casting Simon Pegg (Ogden Morrow), Olivia Cooke (Samantha Cook) e TJ Miller (i-R0k)

    Ready Player One - Critique du film de Steven Spielberg

    Avec 2 heures et 20 minutes, Joueur Prêt One il vous submergera dans un voyage plein de nuances: l'amour, la haine et la colère ne sont que quelques-unes des couleurs du spectre émotionnel que le film de Spielberg filme à l'écran. L'histoire trouve une composition presque anachronique, basant le tout sur une chasse au trésor aux implications inattendues: d'un autre côté on pourrait aussi parler d'une aventure de certains garçons, mais des thèmes qu'elle touche, entre une scène d'action et une blague prête à briser le tension, ils sont sérieux et profonds. Bref, comme seul Steven Spielberg aurait pu le faire et comme Ernest Cline a pu le dire dans ses pages, Joueur Prêt One trouve l'espace pour l'action, l'aventure, les sentiments et la morale, lançant un message très important, probablement à métaboliser selon les expériences vécues par le spectateur, mais certainement de fort impact.



    Ready Player One - Critique du film de Steven Spielberg

    La magie de ce film trouve son essence précisément dans son anachronisme: Joueur Prêt One ce n'est pas un film inspiré des années 80: bien que le film soit parsemé de citations éparses, des jeux vidéo récents au culte des 30 dernières années, il est difficile de s'arrêter et de regarder, principalement parce qu'ils ne catalyseront pas l'attention, mais surtout tout cela parce que l'intrigue vous amènera à ne vous intéresser qu'à l'histoire de Wade et de ses compagnons. C'est ici que les extras, la peur et le délire de ceux qui avec la bande-annonce ont déjà crié le fameux mouvement commercial en deux mots, deviennent au contraire un moyen de communication, un moyen à utiliser qui porte des messages importants tels que l'importance de la vie et des relations: plusieurs fois, pour atteindre une île au trésor, la destination n'est pas aussi importante que le voyage et ce qu'il enseigne, e Joueur Prêt One se présente comme un manifeste de ce concept. Aucun réalisateur n'aurait pu transformer un livre aussi impressionnant en un film tout aussi important, qui se fixera dans la cinémathèque qu'il a dû voir au moins une fois dans sa vie.

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    Techniquement parlant, le détachement brutal qui se crée entre les deux mondes est superlatif: un monde réel sale, misérable et incolore contraste avec un monde virtuel coloré, amusant et spectaculaire. Mais comme le monde réel cache de vraies valeurs à découvrir, le monde virtuel peut avoir plus de problèmes que prévu. Des problèmes qui au contraire concernant le CGI ne se manifestent pas de manière absolue, en particulier dans la réplication des différents personnages connus du monde du jeu vidéo. Récupère le témoin de John Williams, engagé avec The Post, Alan Silvestri de Back to the Future, Avengers et Cast Away: sa bande-son, combinée aux morceaux choisis pour raconter les différentes scènes (notamment l'action), collera vos oreilles à l'écran, vous impliquant de manière plus profonde et plus immersive.



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    Overwatch, Halo, The Iron Giant, le DeLorean de retour vers le futur, King Kong, Atari, Space Invaders: bref, le film peut sembler à première vue une encyclopédie de citations. Pourtant, ni Ernest Cline lorsqu'il a cité Blade Runner dans l'Anorak Almanac, ni Spielberg lorsqu'il jette à l'écran une centaine de personnages célèbres dans le paysage du jeu vidéo, ne sont engloutis par ce poids: au contraire, ils résistent au coup, montrant comment la prise de conscience de ce que vous voulez, dites et l’intelligence de savoir comment le gérer a le meilleur sur le reste. Alors non, ce n'est pas un film commercial, ni un conglomérat de citations: c'est un film fidèle à son auteur, à son concept original et au monde qu'il raconte.


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    Une petite excursus devrait être faite pour le discours du jeu vidéo: Joueur Prêt One c'est le meilleur film moderne pour rendre hommage aux jeux vidéo très appréciés: c'est une source de fierté, mais qui met bien la barre entre réalité et fantaisie. Le monde réel d'aujourd'hui est fait d'excès, et Spielberg le souligne constamment, rappelant aux gens les valeurs à maintenir vivantes dans leur être, qu'ils soient vécus dans le monde réel ou dans le monde virtuel.

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