Dans les années 90 à New York, Lee Israël (Melissa McCarthy) est une talentueuse écrivaine de biographies à qui la vie n'a certainement pas souri: désagréable par ses manières et son apparence, misanthrope et solitaire (ses seuls amours sont l'alcool et son chat bien-aimé), ignorée des critiques et de sa maison d'édition, la femme travaille pour dollars comme relecteur pour vivre misérablement et garder un appartement sale.
Lorsqu'elle a été renvoyée de son seul emploi, Lee décide de profiter de ses brillantes écrits et de ses connaissances encyclopédiques sur les célébrités du passé et les vieilles anecdotes du showbiz pour gagner sa vie et payer les soins du vieux chat. Ainsi commença à forger des lettres et des télégrammes d'acteurs, d'écrivains, de comédiens et de réalisateurs pour ensuite les revendre à des prix très élevés aux collectionneurs et connaisseurs. Avec l'aide du seul ami Jack Hock (Richard E. Accorder), homosexuelle riche en intelligence, en joie de vivre et maître de l'art de se débrouiller, Lee va démarrer une entreprise illicite qui lui permettra de retrouver de l'élan dans la vie et la rédemption en tant qu'auteur.
L'histoire vraie de ce grand personnage que nature est portée sur grand écran par Marielle Heller dans Pouvez-vous me pardonner?, biopic basé sur l'autobiographie / confession du même nom de Lee Israel (1939-2014), la comédienne Melissa McCarthy joue le rôle du faussaire dans sa première percée créative qui lui a valu sa deuxième nomination pour leoscar. Le film est également nominé pour le meilleur second rôle masculin pour Richard E. Grant et le meilleur scénario non original.
La capacité du cinéma à donner de l'espace à des histoires et à des personnages qui risqueraient autrement de finir dans l'oubli est toujours étonnée. D'un autre côté, peu de gens peuvent dire qu'ils ont lu la biographie à succès en Amérique dont la copie originale est tirée, et c'est vraiment dommage: l'histoire est pleine de considérations importantes sur la nature du talent, sur la nostalgie du passé. fois, sur la solitude et la dépression, sur l'hypocrisie existant dans le monde des arts - et de l'écriture en particulier - et bien plus encore avec l'humour vitriolique de l'auteur.
Le directeur Marielle Heller elle travaille le dossier, mettant au cœur du film l'interprétation des deux protagonistes, deux personnages diamétralement opposés qui se complètent: elle est fermée, désenchantée, pratique, homosexuelle pour son propre métier; il est extraverti, hyperkinétique, inconscient, un gay flamboyant qui ne demande la permission à personne. L'Amérique de l'administration Clinton, la crise du sida et la dérive culturelle et économique se dessinent dans une poussée de commentaires acérés, entre un verre et un autre et des insultes colorées, entre l'amitié aux teintes comiques et le drame humain. Mur de Berlin. Copia Orignale raisonne, à travers le portrait d'un personnage unique, sur les formes du talent et sur la valeur individuelle cachée au-delà des apparences, dans un film qui, s'il y avait eu un peu de jazz et une certaine cassure du quatrième mur, aurait pu être mal compris. comme une œuvre du meilleur Woody Allen.
