Il existe de nombreux titres indépendants de qualité sortis ces dernières années, à tel point que de plus en plus de petites entreprises ont réussi à atteindre le succès qu'elles méritaient. Il suffit de penser à la présence importante parmi les nominés pour le jeu de l'année de Céleste en 2018 et d'Hadès en 2020, ainsi qu'aux nombreuses récompenses obtenues par des œuvres comme Disco Elysium. Si la concurrence dans ce domaine est très féroce, il existe en fait des œuvres «spéciales», qui pour une raison ou une autre se démarquent et parviennent à se tailler une place dans le cœur des joueurs. Narita garçon, action-aventure faite par Etude Koba, pourrait être l'un d'entre eux. Les capacités ne manquent certainement pas aux développeurs catalans, qui ont réussi à créer une expérience vraiment percutante. Découvrons ensemble ses fonctionnalités dans notre revue.
Le héros pixélisé et sa techno-épée
Le monde de Narita Boy mêle réalité et numériqueet nous transporte dans le royaume numérique, un royaume imaginatif né de l'esprit du soi-disant "Créateur". Ce dernier est un homme qui mérite d'avoir développé la console à succès Narita One et son jeu phare, Narita Boy. En tant que protagoniste pixélisé, les joueurs sont appelés à sauver les souvenirs du Créateur et à le vaincre, celui qui les a effacés.
Accompagner Narita Boy dans son voyage vers le royaume numérique est là Techno-épée, une épée spéciale imprégnée de puissance. Grâce à elle, il est possible de contrer la menace des étalons, hommes de main de Celui qui hante le monde numérique. Les phases de combat sont l'un des points centraux du travail, qui se caractérise par une forte composante hack 'n' slash: de nombreuses techniques, de multiples possibilités d'approche et surtout une grande variété d'ennemis. Il est difficile de ressentir de la répétitivité dans ce sens, étant donné que le titre sait comment et quand se renouveler, introduisant presque constamment des nouveautés en termes d'antagonistes et d'actions pour le protagoniste.
Les mouvements sont fluides et rapides, aidés par des animations dessinées à la main et toujours beaux à voir. Le résultat est amusant à jouer et des sections d'action satisfaisantes, ce qui peut souvent devenir difficile à réaliser si vous n'avez pas toujours les bons réflexes. Ce sont des phases de jeu qui interrompent assez fréquemment la partie exploratoire du titre, qui se déroule en deux dimensions et de manière non purement linéaire. Un côté de "metroidvania" qui n'est pas réellement présent de manière aussi marquée, à tel point qu'une carte des différentes zones est également absente. Il arrive d'obtenir des power-ups fondamentaux pour surmonter certains obstacles rencontrés précédemment, mais ce n'est pas l'un des points focaux de l'expérience.
Pour progresser, il faut cependant revenir sur ses pas souvent après avoir exploré le monde du jeu. Les énigmes environnementales voient presque toujours la présence de symboles ou de touches (dans les caractéristiques de jolies disquettes) à trouver pour accéder à de nouvelles zones et, probablement, de ce point de vue, il aurait pu y avoir plus de variété. De toute façon le travail se déroule agréablement et ceci surtout grâce à des situations particulièrement originales, à sa capacité à se mettre à jour dont nous parlions il y a peu et à un récit toujours très présent et porté par un grand nombre de personnages.
Un voyage à travers les souvenirs des années 80
Comme déjà mentionné, l'objectif principal du joueur est de récupérer les souvenirs du Créateur. Dispersées dans le royaume numérique, souvent à la suite d'un combat contre un boss, il y a des statues particulières. Ceux-ci mènent dans un monde séparé où vous pouvez déverrouiller et découvrez des aperçus de première main de la vie de l'inventeur de Narita Boy. Ce sont des moments intimes et passionnants, accompagnés d'une musique légère et mélancolique, par opposition à la bande-son puissante et vivante présente dans le reste de l'aventure. Ce sont aussi des moments utiles pour en savoir plus sur l'intrigue du jeu et qui nous poussent à connecter la vie du Créateur à ce que nous vivons dans le domaine numérique.
Un royaume imprégné des années 80 et un style résolument rétro, à commencer par les effets visuels qui le caractérisent. L'aventure se déroule en fait dans une télévision à tube cathodique et présente un son "flou", flou, qui réussit bien à donner du style sans déranger le joueur. Cette empreinte rétro se retrouve évidemment dans chaque élément du jeu, même si tous les éléments visuels ne sont pas parfaitement liés au décor. On parle plus des plateformes sur lesquelles il est possible de sauter, pas toujours facilement reconnaissables malgré les lumières pour les mettre en valeur.
Cependant, la plateforme n'est pas l'une des composantes substantielles de l'expérience, donc ce n'est pas quelque chose qui diminue la qualité de l'ensemble. En général, le travail du Studio Koba reste de bonne qualité tout au long de sa durée, proposant des environnements numériques particuliers et suggestifs et une progression toujours fluide entrecoupée de moments originaux et de batailles satisfaisantes. Une expérience entre action et aventure qui offre un bon nombre d'heures de plaisir, harmonisées par les excellentes notes de la musique composée par Salvinsky.
