Celui de Mission Impossible est une saga cinématographique que maintenant, pour le meilleur ou pour le pire, tout le monde le sait. En fait, ce ne serait même pas un euphémisme de dire que le nom de tom Cruise a fait irruption dans le cœur de nombreux remerciements à cette Mission Impossible en 1996 qui sous la direction de Brian De Palma il a su s'imposer dans le panorama des films d'action aux couleurs de thriller, encore souvent identifié aujourd'hui comme le plus grand représentant du genre. Avec la suite de la série et l'arrivée de JJ Abrambs réalisateur, nous voici enfin arrivés au sixième chapitre de cette histoire chanceuse faite d'espions bien entraînés, de blagues toujours prêtes, de criminels dangereux, de poursuites palpitantes et d'explosions partout. Précisément pour cette raison, désormais au cœur de 2018, on se demande presque pourquoi ces films continuent de susciter autant d'intérêt face à une prévisibilité sous-jacente palpable qui s'est de plus en plus marquée d'année en année. Plus encore, cependant, il serait légitime de se demander pourquoi Mission Impossible: Fallout non seulement il a pu me garder collé à la chaise pendant toute sa durée, mais il s'est également avéré capable de surpasser tous ses frères aînés.
Dès la première scène, vous comprenez beaucoup ce que le nouveau long métrage de JJ Abrams veut présenter comme l'épine dorsale. Peurs, doutes et regrets sont à l'ordre du jour pour notre cher vieil agent Ethan Hunt (Tom Cruise), qui souffre de plus en plus des choix faits dans le passé - aka, Mission Impossible: Rogue Nation -, et chaque allié possible est toujours considéré avec beaucoup de méfiance et de circonspection. En effet, comme prévu, le prétexte qui donnera vie aux événements de Mission Impossible: Fallout est au moins classique dans sa dynamique. Solomon Lane (Sean Harris) a finalement été capturé et est en détention, forcé de passer de gouvernement en gouvernement pour répondre de ses crimes, mais ses fidèles partisans - identifiés comme "les apôtres" - sont toujours en liberté, toujours prêts à se déchaîner. nouvelles crises dangereuses à l’échelle mondiale. Cependant, c'est lorsque le génie criminel John Lark arrivera que les Apôtres décideront de faire le grand pas en orientant tous leurs efforts vers l'obtention des énormes quantités de plutonium nécessaires pour réaliser le rêve tant convoité de Lane, la réalisation d'une catastrophe potentiellement nucléaire. Capable de changer à jamais le visage de la planète entière. De toute évidence, le travail de Hunt et de sa fidèle équipe, une fois de plus joué par le capable Ving Rhames e Simon Pegg, ce sera justement pour éviter avec tous les moyens à sa disposition que les dispositifs puissent être complétés et finalement utilisés. Si ces quelques lignes suffisent déjà à comprendre comment l'ensemble de l'intrigue narrative reste conforme aux chapitres précédents, il est impossible de ne pas admettre que tout fonctionne plus que ce à quoi on pourrait s'attendre, en partie grâce aux grandes qualités d'acteur de l'ensemble du casting, d'autre part grâce au travail mis en place pour accentuer le côté plus proprement humain qui a été accordé à Hunt, proposé cette fois sous une forme qui se souvient très peu de cet agent sans tache et sans peur que nous avons tous appris à aimer. Des scènes d'action extrêmement animées laissent ainsi plus d'espace pour des situations où le dialogue est le maître, des moments petits mais importants et intenses capables de donner aux personnages cette pincée de profondeur de caractère supplémentaire qui ne fait jamais de mal. Soyons clairs, le travail ne manque certainement pas de toutes ces phases de caciarone dans lesquelles éteindre le cerveau et profiter de l'aventure entre combats de poing et blagues amusantes, mais le résultat final n'est jamais forcé et contribue en partie à le faire couler même. plus agréablement les presque deux heures et demie de film.
Précisément ces moments les plus exquis d'Hollywood, qui ont toujours représenté la marque incomparable de toute la saga Mission Impossible, symbolisent la cerise proverbiale sur le gâteau. La parfaite coopération créée entre des scènes soigneusement tournées sous tous les angles possibles, des chorégraphies scrupuleuses étudiées dans les moindres détails et un montage soigné effectué lors de la phase de montage, ils ont contribué à la réalisation d'une œuvre où chaque événement est parfaitement suivable. Peu importe qu'il s'agisse d'une poursuite en voiture intense dans les rues de Paris, d'un accident d'hélicoptère passionnant en vol ou d'un incroyable combat au corps à corps dans une salle de bain de boîte de nuit, tout fonctionne toujours à merveille et rien n'est jamais laissé au hasard., en partie grâce à une utilisation intelligente de CGI qui se fond parfaitement dans les scènes qui se succèdent rapidement. La présence de certains choix de réalisateurs extrêmement bien choisis où, par exemple, les bruits incessants de balles et d'explosions cèdent la place à une musique douce capable de vous faire frissonner, ils ferment un cercle tellement idyllique que même dans les moments les plus irréalistes, où il est impossible de ne pas manquer un faible sourire alors que notre protagoniste parvient à éviter certains décès des dizaines de fois, vous pouvez fermer les yeux en toute sécurité.
