Dirigé par Michael Matthews et en sortant 14 Avril sur Netflix, cette critique veut vous parler Amour et monstres, un film qui construit son propre récit en tenant compte de l'extrême passé du genre auquel il se réfère, tendant à l'imprégner d'une série de messages et de gourmandises qui augurent bien pour les œuvres qui impliqueront ce réalisateur. Même si au début le légèreté général pour incardiner ses développements peut ne pas surprendre tant que ça, il faut toujours se rappeler que c'est une œuvre qui ne veut pas trop engager le spectateur, dessinant une série d'événements émotionnellement sincère du début à la fin.
La revue Love and Monsters nous a fait remonter le temps
Pourquoi parlons-nous de passé dans cette revue de Love and Monsters? Pourquoi utiliser un tel mot pour décrire un film qui met plutôt l'accent sur la «fraîcheur» générale de ses développements? Simple, car ce mot se vautre profondément dans la structure narrative que le film a à offrir. L'intrigue tourne autour d'un jeune homme nommé Joel Dawson (Dylan O'Brien), et se développe dans le monde post-apocalyptique avec des fonctionnalités familières (voir The Walking Dead et de nombreux autres produits similaires). Pratiquement l'humanité a causé, dans sa soif de pouvoir et de peur, un catastrophe génétique dans le monde entier qui a changé à jamais les matrices génétiques des insectes et des amphibiens. Désormais, la réalité quotidienne de Joel est habitée par ces monstruosités indescriptibles qui ont détruit toutes les formes de civilisation humaine et de peuplement. En réponse à tout cela, il n'y a que chaos et terreur. L'homme, pour se sauver, s'est donc replié sur abris souterrains, dans certaines colonies où tenter, in extremis, de survivre à ce qui se passe.
C'est précisément dans un tel contexte que commence la narration de Love and Monsters, un récit qui trouve en son centre un protagoniste coincé dans un colonie et sans compétences personnelles particulières. UNE introverti qui n'a pas encore compris comment se débrouiller seul, loin de l'image du héros intrépide qui affronte tout de front, ou du génie qui analyse tout en le retravaillant de son propre point de vue. Joel est un mec normal, en effet tout à fait normal, et pour cette raison même droit lorsque vous souhaitez créer un certain type de identification avec le spectateur. Cependant, la construction de la réalité environnante reste fondamentale, racontée à travers un certain type de nostalgie qui puise, même positivement, à des produits qui dans le passé ont déjà affronté des contextes narratifs du genre.
En plus de tout cela, nous trouvons l'entrée principale de l'histoire. L'histoire de Joel sera racontée sous forme d'extraits, avec suffisamment de profondeur rapide e simpliste dans sa description. Cependant, cela donne aux écrivains l'occasion de montrer un autre personnage clé, dont nous devons absolument parler dans cette revue de Love and Monsters, à savoir Aimee (Jessica Henwick). Aimee est la fille dont Joel est amoureux et avec qui il voulait construire quelque chose avant la soi-disant apocalypse. Cependant, la situation les a amenés à se séparer et à rester en contact pendant des années grâce à une Radio, le seul lien direct entre leurs colonies respectives. Ils seront les sentiments du garçon envers elle pour démarrer tous les événements de l'intrigue, mettant en place ce que nous pourrions définir comme une sorte de «Road - Survival movie».
L'importance du voyage
Il voyage reste l'un des éléments centraux de Love and Monsters, ainsi que l'un de ses outils mieux vaut dire non seulement les vicissitudes du protagoniste, mais celles qui ont impliqué toute la planète Terre. En fait, le film se développe justement à travers lui, à travers cette expérience extrêmement dangereuse dans un monde qui n'écarte personne. Ici le voyage devient autre chose, il devient réflexion et une analyse approfondie de présenter, cela devient quelque chose d'un peu plus intériorisé dans l'expérience elle-même, personnelle, du garçon qui doit apprendre à se débrouiller seul dans le monde extérieur. En plus de tout cela, ce voyage devient également un moyen par lequel expérience sur le monde qui respire autour de lui. Les différents monstres, les personnages qu'il rencontre et leur caractérisation, la construction photographique et esthétique des différents décors, la bande son et quelques blagues, lient inévitablement le film à de nombreux autres produits qui ont déplacé leurs pas dans le même genre et contexte narratif.
Ici, cependant, on parle toujours d'un produit extrêmement lumière. D'un travail qui sfiora toujours le caractère tragique de son propre genre sans jamais s'y plonger, sans jamais trop insister sur les thèmes les plus forts, qui voient tous les personnages individuels impliqués et marqués devant la caméra. Cependant, le chemin qu'ils ont décidé d'emprunter reste intéressant, surtout en ce qui concerne cible auquel le film est destiné. La légèreté ne doit cependant pas être trompeuse, aussi parce que malgré son mouvement gracieux, le film concentre à plusieurs reprises son attention sur le dynamique intérieure des personnages représentés.
Un monde inhospitalier qui aurait bien plus à dire
Un du défauts plus grand que cet Amour et Monstre réside précisément dans monde où le tracé est défini. Il ne réside pas réellement dans le monde lui-même, mais plutôt de la façon dont on nous dit c'est expliqué. Beaucoup de choses, également liées aux personnages eux-mêmes, sont curieusement données pour à prix réduit, et donc adressé sans profondeur minimale. Bien sûr, les événements de l'intrigue suggéreraient des avancées importantes pour l'avenir, mais le simple fait que les détails du décor lui-même soient abordés du point de vue du protagoniste, et que la caméra poursuivre sans interruption ne vous attardez jamais sur autre chose, à long terme, cela pourrait aussi masticer ou gêner, étant donné le potentiel de ce qui est devant vous. D'une part, ce choix contribue à inspirer une fascination encore ouverte, mais d'autre part il gaspille un gigantesque potentiel narratif inexprimé qui mérite d'être raconté en détail.
D'un point de vue technique, il n'y a pas grand chose à dire. L'alternance du CGI avec l'utilisation d'éléments physiques est intéressante, même ici extrêmement nostalgique et curieusement appréciable. Le rythme général n'est jamais lent, même si à partir d'un certain moment il commence à trop s'accélérer. Avec cet Amour et Monstres il reste à clarifier quelles sont les principales intentions de son réalisateur et scénaristes, il reste à comprendre le potentiel d'une histoire qui a encore beaucoup à dire et qui en posant certaines de ses scènes est malheureusement encore immature à parler au spectateur, avec de petits tombe dans le style cela aurait pu être facilement évité. On parle donc d'un produit qui fait de ses propres vicissitudes une intrigue sans trop de prétentions, mais qui sait divertir jusqu'au bout, mettant aussi quelques idées que l'on espère, un jour, que quelqu'un prendra la peine d'approfondir.
