Il 2020 est presque à nos portes, et une autre décennie est sur le point de s'achever au nom du chiffre rond. C'est précisément pour cette occasion que nous avons décidé de créer un spécial qui contenait en son sein une liste composée de quelques titres qui, à notre avis, ont apporté de plus grands changements au concept de jeu au cours de ces dernières années très fertiles. Laissant de côté quelques petites larmes de mélancolie et de nostalgie, nous signalons huit titres qui, plus ou moins volontairement, ont en quelque sorte influencé notre jeu vidéo.
Certains d'entre eux ont réussi afagiter un vrai genre en partant presque de zéro, et pour entrer à la fois par arrogance dans les maisons des joueurs, et pour s'installer définitivement dans la culture de masse populaire. D'autres encore ont établi de nouvelles normes pour le monde du jeu, franchissant les barrières de l'ère numérique et se poursuivant au-delà, jusqu'au retour des racines vraies, saines et simples de l'expérience de jeu.
D'autres encore, cependant, sont devenus des pionniers de ce qui est maintenant l'activité liée aux sports électroniques, qui remplissent les stades autant que les chaînes sur Twitch. Évidemment, nous rappelons que nos classements ne veulent en aucun cas être fermés et monolithiques: ils sont toujours ouverts aux nouvelles idées, interactions et suggestions des lecteurs qui nous suivent - également parce que le concept même du jeu est, pour tout le monde, un quelque chose d'extrêmement subjectif.
Fortnite: la révolution Battle Royale
Aimé par tant de gens et détesté tout autant, Fortnite il est sans aucun doute devenu un produit tellement réussi qu'il s'est fait une place dans la culture populaire. Développé par epic Games, le titre est en effet devenu quelque chose de plus qu'un jeu vidéo. C'est un sujet de discussion entre groupes d'amis, un passe-temps à exploiter une fois de retour de l'école ou du travail. Et l'atout joué par Epic réside dans le fait qu'il s'agit d'un produit gratuit, et qu'il ne paie jamais pour gagner.
En effet, son format gratuit et innovant, le Battle Royale, est ce qui a fait de Fornite un phénomène mondial. Un combat jusqu'au dernier choix, entre évasions, poursuites, cachettes et forts majestueux. Un monde dans lequel tous les joueurs partent de la même manière, vulnérables, sans pouvoir obtenir d'avantages si ce n'est les conjurer de rebondissements pendant la partie. Le tout enveloppé dans une intrigue apparemment violente, mais en réalité allégée par un graphisme caricatural, ludique et festif, enrichi par des personnages aux costumes bizarres et à l'absence totale de sang.
C'est un mélange efficace et heureux qui a particulièrement fasciné les jeunes utilisateurs. Car le concept de jeu proposé par le nouveau genre Battle Royale est celui d'un monde qui peut être basé avant tout sur le spectacle, à la fois actif et passif. Fortnite (ne voulez pas les moins convaincus) est un jeu amusant, à la fois à voir pour les spectateurs et à jouer, pour les participants. Et le fait que tout le monde puisse jouer gratuitement avec ses amis, et que ce ne soit pas seulement la compétence mais aussi la ruse pour remporter la victoire, en a fait un produit adapté à tout le monde. Le jeu est alors devenu, également grâce à Fortnite, fait partie de la culture de masse, d'une mode encore sur la crête de la vague, d'un passe-temps que même les moins impliqués dans les «métiers du jeu vidéo» ont vécu et ont su apprécier: parce que c'est du spectacle, c'est léger, et c'est amusant.
The Last of Us: l'importance de la narration dans le jeu comme au cinéma
The Last of Us c'est sans aucun doute l'un des véritables chefs-d'œuvre de la dernière décennie. Racontant une histoire post-apocalyptique unique et puissante, il nous présente un récit qui correspond au mieux vu dans d'autres médias, et parfaitement fusionné dans un gameplay qui tourne, notamment dans sa fonction. Un peu comme ce qui se passe lors du mariage entre scénario et caméra. The Last of Us, en fait, atteint des sommets élevés également pour son clin d'œil continu à certains des films du même genre (Children of the Men et 28 jours plus tard, pour n'en nommer que quelques-uns).
The Last of Us offre aux joueurs une expérience exclusivement solo et offre un récit convaincant et passionnant qui réussit à garder les joueurs extrêmement engagés, comme ce qui se passe pour une série télévisée bien conçue. Druckmann, pour sa part, est certainement un écrivain expert et très compétent, et il a réussi à donner vie au titre en le mettant de manière cinématographique efficace, comme s'il avait été en quelque sorte également conçu pour la caméra. Le jeu, alors, s'aligne avec le cinéma, pour la qualité et la construction - et cela n'exclut même pas le doublage.
Comme s'il s'agissait d'un film interactif, dans The Last of Us, c'est nous, avec Joel et Ellie, qui faisons couler le récit: non seulement nous observons toutes les vicissitudes des protagonistes à l'écran, mais nous vivons avec eux le vie qui les a amenés à se retrouver ensemble, unis, se balançant dans une relation de substitution de père et de fille. Et tout comme dans un film, ou même dans un livre, la relation entre Joel et Ellie parvient à servir de colonne vertébrale à l'ensemble du travail de Naughty Dog, avec leur échange continu de blagues et de silences, tout en poursuivant leur évolution, dans un parcours de formation si humain et savamment approfondi.
Minecraft: la limite n'est que l'imagination
avec Minecraft il y a peut-être peu à dire, en fait. Qui ne le connaît pas, après tout? Il pourrait peut-être être considéré comme le Lego du monde numérique. Son impact culturel a été considérable, à tel point qu'une génération entière de créateurs imaginatifs et d'ingénieurs improbables a grandi avec lui. Lancé sur le marché il y a exactement dix ans, ce petit jeu, né indépendant, s'est imposé comme une référence en matière de divertissement et comme une pierre angulaire de la culture du jeu vidéo. Minecraft est, après tout, comme un immense terrain de jeu ouvert 24h / 24, un immense ensemble d'activités contenues dans le jeu lui-même.
Avec ses voxels en blocs et tous ces effets audio incomparables, Minecraft ne semble pas être sorti de l'année 2009, et encore moins il semble s'aligner sur les normes de ses concurrents actuels. Pourtant, le voici, inclus dans la liste des titres qui ont changé le concept du jeu au cours de la dernière décennie. Minecraft fut en fait le premier jeu vidéo non conçu comme tel, à devenir également un moyen également destiné à apprendre. Sans surprise, l'une de ses différentes versions a trouvé sa place et sa fonction dans un contexte différent, préservant sa langue mais l'étendant au monde de l'éducation même scolastique.
En fait, l'éducation (et la pédagogie l'enseigne aussi) comporte également une phase ludique, en termes d'apprentissage. Et quoi de plus ludique qu'un jeu? Tout comme les anciennes «constructions», ou le Lego plus raffiné, Minecraft offre aux joueurs, du plus petit au plus grand, un monde sans limites ni frontières. Un jeu dans lequel la fantaisie est le véritable protagoniste de chaque expérience. Il devient presque impossible de trouver deux personnes qui vivent Minecraft de la même manière… un peu comme pour la vie, après tout. Il n'est donc pas osé de dire que Minecraft incarne l'essence même du jeu, de cette activité la plus pure et la plus simple: il ne propose pas d'objectifs précis, il n'offre pas de forçage, et il ne vous oblige pas à suivre une mécanique particulière. . Et c'est pourquoi ça ne devient jamais ennuyeux. Il vous permet de décider quel est votre objectif et vous permet de le réaliser en conséquence. Cela vous fait juste jouer. Le jeu est donc poussé à l'extrême, franchit les limites du simple support numérique et en même temps retourne aux racines de la nature du jeu, dans laquelle La seule limite est votre imagination.
Zelda Breath of The Wild: un tout autre monde ouvert
Dans le monde ouvert très apprécié, on sait maintenant que le jeu est entièrement entre vos mains. Vous pouvez choisir quoi faire à presque 360 degrés, dans presque tous les aspects du jeu, à la fois en termes de durée et en termes de quêtes et de missions à accomplir. Pendant des décennies, cependant, les titres du genre se chevauchent, empruntant des idées, les ajoutant ou les supprimant de temps en temps. La chose magique à propos de Zelda Souffle de la nature, cependant, c'est qu'il ne profite pas de ces règles: il n'a pas été pensé comme une autre pièce placée au sommet d'une tour.
L'IP chanceux de Kyoto semble être un jeu en monde ouvert à partir d'un univers parallèle. C'est un monde ouvert dans le sens le plus pur du terme, et ça récompense exploration et expérimentation des joueurs, les récompense en résolvant des énigmes. L'immense carte dans laquelle vous êtes catapulté devient un endroit où vous êtes veut (et pas "must"!) visiter, explorer, vivre. C'est pourquoi le titre de Nintendo il semble séparé et distinct des jeux du passé, et est sans aucun doute l'un des plus significatifs de la décennie. Breath of the Wild présente un monde magnifique et pictural, à explorer et à déguster dans toutes ses nuances, si plein d'aventures et de magie. Un monde dans lequel le jeu prend tout le sens de l'exploration, du désir pur et simple de connaître, voyager et découvrir et devenir curieux: partir et voir ce qui se passera jamais de l'autre côté de la montagne ou de la colline.
Breath of the Wild associe sa formule de jeu de rôle en monde ouvert, puis, avec un casting de personnages aux histoires merveilleuses, chacun scintillant d'une aura de conte de fées. Ce n'est pas un jeu facile, pourtant il est parfaitement apprécié des enfants, des vétérans et de ceux qui débutent. Il provoque les joueurs et les interpelle constamment avec de nouveaux problèmes et de nouvelles solutions à trouver, ou à inventer. Breath of the Wild est sans doute l'aventure la plus somptueuse de la décennie et un mémorial digne de Satoru Iwata, malheureusement décédé en 2015.
Dark Souls: pourquoi le jeu est sérieux
Pendant des années, nous avons parlé de Dark Souls en termes de difficulté, la manière dont il punit les joueurs pour leurs erreurs. Même la campagne de marketing a mis l'accent sur cet aspect sfida, en utilisant des slogans tels que «préparez-vous à mourir». Le combat vous oblige à prendre des décisions stratégiques en temps réel et à apprendre de vos erreurs, car chaque mort enseigne une leçon au joueur. La plupart des jeux existent pour divertir et faire plaisir au joueur, mais ce n'est pas le cas de Dark Souls: dans ce monde qui est le sien, c'est le joueur qui doit comprendre comment s'adapter pour vivre, passer du temps et passer à autre chose.
Dark Souls est également devenu un critère ou une cote (un peu comme Metroidvania), devenant ainsi l'emblème de tous ces jeux de combat cauchemardesques, extrêmement difficiles à maîtriser. Le monde fantastique et sombre de Dark Souls propose des mécanismes de jeu multijoueurs révolutionnaires, une conception de niveau complexe et interconnectée, une narration environnementale et un niveau de difficulté exténuant, suivant ce qui a déjà été fait par le même. FromSoftware avec Les Souls Demon, et annonçant d'autres chefs-d'œuvre tels que Bloodborne et Sekiro: Shadows Die Twice. Dark Souls n'est rien de moins que le pionnier de ce qui a été effectivement défini comme un nouveau genre (ou sous-genre d'action RPG), dont les modes ont été repris par une multitude toujours croissante de titres, un genre qui prend avec révérence précisément le nom de son origine: le "Comme une âme »
Pokémon GO: le phénomène viral de la réalité augmentée
Un jeu qui a conquis le monde, qui a propulsé le concept de jeu (mobile) au-delà des écrans, impliquant la vraie vie en rond. Comme, comment? Marcher, explorer et interagir en direct avec vos amis et d'autres utilisateurs. Un jeu qui a réussi à faire sortir les joueurs de la chaise ou du canapé. Le monde du jeu est là-bas, plus à l'intérieur de la maison.
Sur les traces de son prédécesseur "Entrée" né du même Niantic, mais profitant d'un nom mondialement retentissant comme celui des créatures de poche de Jeu habituel, Pokémon GO puis déséquilibré la combinaison qui voit le jeu d'une part et un mode de vie sédentaire d'autre part. Ainsi, il a conduit à la décomposition des préjugés qui font du jeu une activité solitaire et tendrement aliénante, qui conduit à l'isolement et à l'asocialité. Bref, depuis son lancement très réussi sur le marché, Pokémon GO est devenu (et s'est présenté comme) l'emblème de ce qu'il devrait être pour mener une vie saine: beaucoup de mouvement et des interactions sociales amusantes "dans la vraie vie".
Trois ans plus tard, Pokémon GO est toujours là, avec beaucoup plus de fonctionnalités, des mises à jour régulières, des serveurs stables et des millions de joueurs à travers le monde. Au détriment de beaucoup (y compris des analystes) qui l'ont abandonné pour mort déjà quelques mois après sa sortie. Malgré ces prédictions moins qu'optimistes, Pokémon GO est en fait devenu le premier jeu AR vraiment populaire, le premier à jeter les bases solides et fonctionnelles de nombreux autres titres à venir.
Overwatch: le plaisir est pour tout le monde
Initialement annoncé à la Blizzcon en 2014, Overwatch était en passe de devenir un classique de la culture du jeu. Et, des années plus tard, c'est toujours le cas. Le succès d'Overwatch est principalement dû à son originalité, certes non révolutionnaire et non innovante. Le titre, cependant, se présente comme une manière différente de comprendre les fps. Tout d'abord, c'est un fps basé spécifiquement sur le multijoueur, qui ajoute des éléments moba, et a été rendu simple et intuitif, le rendant adapté à tout le monde, sans exception.
Overwatch est capable, en effet, de divertir les joueurs professionnels et occasionnels le dimanche, et de toujours le faire de la meilleure façon - c'est-à-dire en s'amusant. Vous n'avez pas besoin d'être un tireur d'élite parfait pour pouvoir profiter d'un bon jeu avec votre équipe: le jeu propose une large sélection de personnages, qui peuvent toujours être modifiés même lorsque le jeu a déjà commencé, même pour ceux dont le but est pas exactement au sommet, mais qui veut toujours l'approcher.en fps et entrer dans le monde du jeu de genre pour la première fois.
Le besoin constant de ne pas monter de niveau, mais seulement d'améliorer vos compétences et de vous amuser, seul ou avec des amis, est ce qui crée vraiment une dépendance au titre. C'est pourquoi il est si réussi. C'est amusant, simple, pour tout le monde. Puisque son message est également simple: le jeu est amusant et le plaisir est pour tout le monde. Et aussi sur la question de l'inclusivité si chère à ce fils chanceux de Blizzard, en réalité, il y aurait beaucoup (agréable) à dire.
League of Legends: la consolidation du jeu en tant qu'eSport
League of Legends il existe depuis exactement une décennie. C'était le 27 octobre 2008, quand il a été présenté en première mondiale, et a été publié l'année suivante par Riot Games. A cette époque, personne n'aurait peut-être pu l'imaginer, mais ce que l'on oublie peut-être souvent, c'est comment aujourd'hui il a contribué à changer le concept du jeu en le poussant d'une part vers le monde compétitif, et d'autre part vers le monde du jeu vidéo. spectacle.
Grâce à LoL, en effet, l'évolution du gaming s'est transformée Twitch dans une plate-forme multimédia massive, il a introduit l'eSport dans le monde grand public et a prouvé que même les jeux gratuits peuvent être formidables, tout comme les jeux payants. Au-delà du genre sur lequel il fonde son expérience de jeu (on parle d'un MOBA), LoL est devenu un véritable catalyseur culturel, un partisan messianique d'importants événements de masse compétitifs en direct. En fait, il ne serait pas trop loin de dire que c'est grâce à League qu'aujourd'hui, en décembre 2019, nous sommes tous réunis sur Twitch pour regarder un gameplay captivant en direct - une source de divertissement fascinante pour certains, et une source riche. des affaires pour les autres.
A partir de la publication et de l'incroyable succès mondial que League a réussi à récolter, le jeu a (enfin) été conçu, pas à pas, comme une activité compétitive et consacrée à la compétition, un sport à tous égards, malgré sa nature certainement pas très " aérobie "ou imprudent. le le jeu en tant que sport, en tant que compétition, en tant que stade et phénomène à guichets fermés, réunissant supporters et joueurs professionnels, c'est désormais quelque chose de concret et de réel. Un système tangible qui implique tous les fans et les a catapultés dans une entreprise qui facture des millions - y compris le parrainage et le financement - dans laquelle apparaissent des marques telles que Red Bull ou Vodafone, pour n'en nommer que quelques-unes. Et c'est aussi grâce à League of Legends.
Telle est donc l'évolution qui a vu le concept de protagoniste du jeu au cours de la dernière décennie. Au fil des ans, le jeu est devenu un spectacle ancré dans la culture de masse, un nouvelle façon de raconter des histoires avec images et interaction, un outil qui forme et reste toujours gratuit fantaisie et imagination. Mais le jeu est aussi compris et pour tous, à la fois comme (et)sport compétitif que pour la motivation et défi personnel, un média avec lequel nous pouvons explorez librement de nouveaux mondes et gérez notre expérience de jeu à notre convenance.
La liste des titres, cependant, pourrait s'élargir davantage si nous considérons un peu plus en profondeur une autre nuance du jeux et regardez de plus près certains autres titres connexes - en particulier parmi les versions récentes. En particulier, il serait très intéressant d'essayer de prédire combien mort échouages, le dernier effort de chat de souche né de l'esprit de Hideo Kojima, pourrait en fait être en mesure d'influencer le concept de jeu dans les années à venir. Beaucoup a été dit depuis sa mise sur le marché, à la fois pour le meilleur et pour le pire; mais encore 10 ans devront s'écouler, peut-être, pour comprendre si le chemin parcouru par l'intuition de Kojima donnera naissance à tous les fruits qu'il espérait lui-même - et proclamé assidûment encore trop "visionnaire", pour être compris en l'épuisement.
