➤ Le retour de l'homme des sept étoiles 🎮

Véritable icône des années 80, la saga Ken the Warrior ne semble pas avoir la moindre intention de freiner son succès. Entre bandes dessinées, séries télévisées, jeux vidéo et films dédiés, on perd littéralement le compte des itérations consacrées au quatrième enfant du poing. Né d'une collaboration entre la plus fortuite jamais vue, celle entre les designers Tetsuo Hara et Buronson, Kenshiro conserve son charme bipolaire inchangé : charitable envers les opprimés comme impitoyable avec les bourreaux, sur lesquels il n'hésite pas à déchaîner son habileté en arts martiaux. . Un vrai bourreau, dévastateur et acharné à l'opposé d'un monde fou qui ne connaît que le langage de la violence.

Un modèle effectivement très critiqué depuis le tout début, mais qui parvient tout de même à exercer un magnétisme irrésistible sur les jeunes de tous âges pour les valeurs qu'il parvient à véhiculer, celles de l'individu qui combat l'adversité en se basant exclusivement sur la sienne. force. Son succès est aussi à attribuer au style graphique particulier, qui donne une atmosphère absolument unique en son genre, les incroyables explosions de violence, le soin apporté tant à la caractérisation des personnages qu'aux différentes techniques de combat, et une théâtralité marquée. Sur les jeux vidéo dédiés à la série on a vu un peu de tout (pour en savoir plus jetez un oeil à la boite dédiée), en se concentrant évidemment sur les fonctionnalités du jeu de combat, mais Koei était le seul à porter la saga sur les consoles de cette génération, profitant du cadre typique des titres musou pour mettre en place des combats très spectaculaires. Pour cette suite, les développeurs ont voulu faire un cadeau de valeur encyclopédique aux fans, en récupérant le matériel du premier chapitre afin de couvrir tout l'arc des événements narrés dans l'œuvre originale. C'est donc une occasion unique de retracer tout l'anime depuis la rencontre avec Lynn jusqu'à l'île des Démons. Voyons ce qui nous attend !

Deux chapitres en un

Depuis un certain temps maintenant, Koei a trouvé une solution fiable et abordable (au moins en termes de développement de concept et de conception) pour créer des adaptations de jeux vidéo de manga / anime: prenez la structure typique de la longue série Dynasty Warriors et appliquez-la. contextes différents, en l'occurrence en insérant des personnages et des décors de la série en question dans ce conteneur. Le Musou, en somme, est devenu une sorte de structure modulable selon les besoins et a déjà conduit à la transposition vidéoludique de Gundam, One Piece et Ken, en fait. Héritier direct du scrolling bagarreur quasi-mort, Musou semble être resté la meilleure forme sous laquelle le glorieux beat'em up a réussi à se reproduire en 3D, un domaine évidemment néfaste pour ce genre, né et élevé avec le bitmap.

Mêlant une action endiablée à une progression par niveaux simple mais rigoureuse, le genre en question se prête particulièrement bien à la transposition en jeu vidéo de ces histoires qui font constamment face à des ennemis de plus en plus puissants, leitmotiv classique de nombreuses productions de mangas et d'animes, son narration de base. Poing de l'étoile polaire : Ken's Rage 2 repose entièrement sur cette structure bien établie, la modulant sur les caractéristiques de l'univers créé par Buronson et Hara. Les deux modes de jeu présents ne diffèrent pas beaucoup l'un de l'autre en termes de gameplay, mais proposent des solutions différentes du point de vue narratif. Le mode principal, Legend, suit l'intégralité de l'intrigue de Hokuto no Ken, se déroulant sur le voyage du protagoniste d'abord vers Raoul puis vers l'île des démons jusqu'à la rencontre finale avec Kaio, ajoutant ainsi à ce qui était déjà présent dans le premier chapitre la "deuxième série", en pensant en termes d'anime. Le choix de re-proposer tout le contenu (renforcé) du premier chapitre a des conséquences ambivalentes, car si d'une part il peut aussi être agaçant de devoir répéter toute la première partie déjà vécue, on ne peut pas se plaindre du zèle de Koei, qui aurait pu simplement proposer la deuxième partie et c'est tout, offrant à la place une très longue traversée de l'histoire complète. On parle de plus de 15 heures de bagarres et de répétitions de moments historiques de "larmes" ou d'exaltation maximale, un paradis pour les grands fans de la série et un enfer potentiel pour ceux qui ne sont pas assez attachés au personnage pour se faire prendre. par l'esprit nostalgique.

curiosité

Il existe de nombreux titres dédiés à la saga Kenshiro, malheureusement presque tous relégués en territoire japonais. Parmi ceux qui ont réussi à débarquer parmi nous il est impossible de ne pas citer Sega avec Hokuto no Ken pour Master System, en gros un clone de Kung Fu Master totalement bouleversé pour le marché occidental avec le nom Black Belt. Cela s'est un peu mieux passé pour Hokuto no Ken : Seikimatsu Kiuseishu Densetsu, sorti sur Mega Drive et renommé en Amérique et en Europe en Last Battle. Avec d'excellents graphismes et des sprites gigantesques, le titre était un bagarreur à défilement d'aventure qui rendait justice au manga, couvrant toute la deuxième partie culminant dans l'île des démons. La version occidentale était fortement censurée et, probablement pour des raisons de droits, comportait des noms différents et une palette de couleurs différente. Curieusement, Kenshiro est devenu "Aarzak", le général Falco "Duke" et ainsi de suite. Le plus sensationnel de tous était la suppression des effets sanglants causés par la pression du tsubo, remplacés par les ennemis qui se sont envolés de l'écran après avoir été touchés par Ken. A mentionner dans les années suivantes, Punch Mania de Konami, des versions d'arcade complètes avec des armoires à perforer, et Hokuto no Ken d'ARC System, un jeu de combat en deux dimensions sorti d'abord en version Coin-op et plus tard sur Playstation 2.

L'essence du Musou selon Hokuto

Dans le mode Légende, nous nous retrouvons à traverser de nombreux niveaux infestés d'armées de sbires, les libérant zone par zone et avançant ainsi jusqu'à la rencontre avec les boss, qui représentent les points nodaux de l'histoire, selon la tradition. La dynamique de l'action se répète extrêmement régulièrement : exploration, élimination d'ennemis dans la zone (un compteur utile indique combien il en manque pour être éliminé de temps en temps, et il y a aussi des centaines d'ennemis) avec la présence occasionnelle de "commandants . "plus difficile à abattre ou différents types de serviteurs. Ensuite, une nouvelle zone à explorer, une autre foule en route et ainsi de suite. Dans certains cas des déclinaisons sur le thème sont proposées, avec la nécessité de protéger des otages ou des camarades, ou de traverser des zones en essayant de ne pas se faire repérer ou des objectifs secondaires apparaissent qui peuvent en partie détourner l'attention de la simple avancée inexorable vers davantage de confrontation, mais la structure reste fondamentalement inchangé tout au long du jeu.

Force est de constater qu'il s'agit d'un gameplay qui tombe vite dans la monotonie, compte tenu également des rares stimuli qui découlent d'une intelligence artificielle des ennemis (du moins de la myriade de soldats standards) décidément déficiente, avec des armées difficiles à mettre en difficulté, sinon grâce à l'énorme quantité et à l'assortiment de ceux qui attaquent les tireurs au corps à corps et à distance. Il est vrai que si vous jouez à Kenshiro il est également juste et normal de pouvoir se moquer d'armées entières en ne subissant guère plus que des égratignures, mais d'un point de vue gameplay un challenge un peu plus stimulant aurait été apprécié. Les niveaux sont reliés les uns aux autres par des séquences d'entractes construites avec le moteur graphique du jeu et mises en scène comme s'il s'agissait de bandes dessinées, ou avec l'image 3D fixe et les mouvements de caméra pour encadrer les différentes scènes, agrémentées de dialogues originaux reproduits avec une grande fidélité. L'autre mode de jeu principal, Dream, partage une grande partie de sa structure avec Legend, mais présente plusieurs idées intéressantes concernant le substrat narratif, vous permettant d'utiliser des personnages autres que Ken, chacun caractérisé par son propre style de combat et son background spécifique. Dans cette option, il est possible de participer à des missions uniques détachées les unes des autres, qui fournissent des aperçus et des digressions sans précédent sur l'intrigue principale, mettant en évidence l'arrière-plan, les points de connexion cachés de l'intrigue ou des événements représentés d'un point de vue différent de celui du héros. Un vrai régal pour les passionnés, qui trouveront aussi des inédits à s'adonner.

Le mode Rêve ouvre également de nombreuses possibilités de jeu et des heures de gameplay, avec la possibilité d'affronter les nombreuses missions disponibles pour chaque personnage proposé selon l'Histoire, en mode Libre ou en se consacrant au multijoueur, présent avec l'option coopérative ou compétitive .en équipes. Dans les deux cas, le multijoueur permet également de collecter des parchemins rares autrement impossibles à obtenir en jeu unique, en plus bien sûr du stimulus donné par la compétition ou la collaboration avec un partenaire humain ou plus (dans le cas d'un jeu en équipe). Dans le mode Rêve le gameplay reste globalement le même que dans la Légende, mais l'affrontement avec les ennemis se concentre sur le contrôle de certaines bases dispersées au sein d'une carte, une variation sur le thème qui ne semble pas avoir de sens logique particulièrement lié au déroulement des événements, mais qui offre tout de même une approche légèrement différente.

Être Ken

Les commandes sont confortables et intuitives, ce qui permet de déclencher particulièrement facilement les mouvements dévastateurs d'Hokuto (ou des autres écoles, dans le cas des autres personnages présents dans le mode Rêve) : deux boutons renvoyant aux attaques rapides ou puissantes et aux combos associés , un bouton pour esquiver les coups, un pour la prise en main (scénographique, plus qu'autre chose) et la possibilité de saisir des objets et de les lancer. L'élimination des ennemis détermine la charge de la barre Aura, l'énergie qui vous permet d'effectuer les techniques spéciales des différentes écoles, sélectionnables dans une liste qui grandit avec la progression du jeu. Force est de constater que ce sont les moments qui ont le plus tendance à exciter les passionnés : déchaîner les 100 hits de Hokuto d'une simple pression sur un bouton est probablement une émotion qui peut valoir la peine d'acheter le jeu, dans les cas les plus frappants de « hokutisme » .

Il ne s'agit donc pas d'un jeu de combat strictement technique, étant plutôt un « presse-boutons », selon la tradition Musou, mais une analyse tactique approfondie (ou du moins une utilisation un peu plus raisonnée de la parade et des attaques spéciales) est introduite dans le combats de boss. , qui offrent un niveau de défi beaucoup plus élevé que la viande d'abattage qui est jetée dans des seaux contre les poings de Ken (et des acteurs de soutien). Cependant, au fur et à mesure que vous avancez dans le jeu, le niveau de difficulté moyen augmente et une certaine prudence dans la gestion du personnage et de ses statistiques devient indispensable. Oui, car il y a une évolution du personnage principal, qui contribue à enrichir un peu la structure du jeu, donne un sens supplémentaire à la progression entre les niveaux et ajoute une certaine profondeur stratégique. Kenshiro progresse de niveau en niveau en collectant des points d'expérience qui affectent (également en fonction du comportement du joueur au combat et des mouvements utilisés) sur cinq paramètres principaux : la vie, l'aura, l'attaque, la défense et la technique, chacun caractérisé par son propre niveau progressif basé également sur l'utilisation faite, au combat, des attaques standards et spéciales, des parades et des combos. Ceux-ci peuvent être encore modifiés avec l'application de parchemins contenant des pouvoirs spéciaux, qui peuvent à leur tour être enchaînés en les plaçant près les uns des autres dans les emplacements disponibles, ajoutant une sorte de petit mini-jeu qui conduit à une personnalisation intéressante du protagoniste. .

Succès Xbox 360

Le jeu contient 50 réalisations à débloquer pour le total habituel de 1000 points. Les réalisations sont réparties assez uniformément entre les modes Légende et Rêve et sont débloquables pour la plupart en continuant normalement tout au long du jeu. Certains, et ce sont les plus difficiles à réaliser, nécessitent au contraire l'obtention de certains résultats, à calculer sur la durée globale du jeu, mais en général la conclusion des deux modes (pas seulement un engagement) permet de récolter la plupart des les points.

Faites-vous polir

L'idée de re-proposer tout le matériel présent dans le premier chapitre découle également de la volonté de Koei de remédier en partie à la sortie d'un premier chapitre encore assez immature d'un point de vue technique, lié à un moteur graphique qui ne semblait pas décidément en phase avec le temps. Pour Poing de l'étoile polaire : Ken's Rage 2 les graphistes ont essayé de porter le secteur graphique à un niveau supérieur, en utilisant un moteur mis à jour et en montrant enfin des graphiques haute définition. Le résultat, à vrai dire, est surtout perceptible sur les personnages principaux, car les scénarios standards et les ennemis ne parviennent toujours pas à convaincre pleinement, caractérisés par le premier par un anonymat et une simplicité parfois déconcertants et le second par une répétition évidente de tout de même modèles. . Au contraire, le protagoniste et les personnages historiques sont modélisés de manière remarquable et même dans les gros plans, ils sont parfaitement reconnaissables, reproduisant très bien le trait - bien qu'en 3D - et le style des dessins originaux. Même l'envie de rendre tout plus fluide a réussi à moitié : dans des moments de calme relatif, avec peu d'éléments à l'écran, le jeu atteint les 60 fps mais ce sont des moments fugaces, car dès que les vagues d'ennemis commencent à se montrer. le framerate chute de manière significative, sans tomber en dessous des niveaux de garde.

Une attention particulière doit être apportée aux cinématiques, structurées de manière assez particulière comme des "bandes dessinées dynamiques" en 3D, rythmées par des changements de cadrage et de mouvements de caméra mais sur des personnages pour la plupart immobiles. Une solution qui permet probablement une reconstitution plus fidèle des scènes originales et qui grâce à la bonne modélisation des personnages est agréable, mais on ne peut s'empêcher de se demander si, avec un travail plus approfondi, il n'aurait pas été possible de proposer scènes animées, ou peut-être des matériaux originaux de la série, bien que dans ce cas, des problèmes liés aux droits de l'œuvre entrent probablement en jeu. En tout cas, la fidélité avec laquelle la série a été reproduite en termes de personnages, de relations et de déroulement des événements est remarquable, et c'est ce qui compte le plus pour les fans. Enfin, une mention spéciale pour la bande originale, qui prend plutôt les mains pleines de la série animée offrant les voix et effets sonores typiques, ainsi que des chansons de la bande originale qui respirent le pur "esprit" japonais.

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Version testée : Xbox 360 Resources4Gaming.com

6.5

Lecteurs (103)

7.9

Votre vote

Prendre un culte comme Hokuto no Ken et le traduire en jeu vidéo détermine deux conséquences, apparemment opposées, mais en vérité les faces d'une même médaille : la difficulté à satisfaire les attentes et la présence d'un public pourtant prêt à accepter des compromis afin de pour se mettre à la place de votre favori. Une conception qui résume le succès au milieu du premier chapitre et peut aussi s'appliquer à ce second. Techniquement défectueux et sans aucun doute monotone, Ken's Rage 2 s'appuie de bout en bout sur les sentiments qui lient le joueur à la série originale, ravivée pour la première fois de manière complète et extrêmement détaillée. C'est un recueil exhaustif et une célébration des aventures du grand héros post-atomique des années 80-90, qui ne devrait pas manquer dans la maison du grand fan de l'œuvre de Buronson et Hara, mais pour tous les autres son les défauts de structure pourraient rendre difficile de surmonter l'épaisse couverture de monotonie qui s'épaissit après quelques heures de jeu.