Le protagoniste du jeu vidéo: avons-nous encore besoin de héros?

Le protagoniste du jeu vidéo: avons-nous encore besoin de héros?

Depuis que je suis tout petit, les jeux vidéo ont toujours eu un visage pour moi. Super mario, Sonique, Lien, tous les héros qui m'ont accompagné dans les innombrables aventures passées tenant une manette ont toujours eu une image et une personnalité bien définies. Qu'il s'agisse de chevaliers en armure brillante ou de soldats de l'espace découvrant des planètes inconnues, ce qui m'a amené à fantasmer de combattre à leurs côtés même après avoir éteint la console, c'est justement l'impact iconographique que le protagoniste du jeu vidéo a su susciter. Comme pour les protagonistes des livres que j'ai lus ou des films que j'ai regardés à la télévision, les jeux vidéo ont également mis en scène les particularités du héros. Bien que même à l'aube de l'ère 8 bits, il y avait des titres qui donnaient au joueur la possibilité de changer le personnage principal, les jeux qui ont donné un visage à leur star sont ceux dont on se souvient encore aujourd'hui, ceux dont la mascotte se vend encore beaucoup, après tant d'années. Par exemple, une suite du film perturbé Sonic arrive, et il y a des rumeurs sur une fonctionnalité de Super Mario après ce désastre de 1993.



Le protagoniste du jeu vidéo: avons-nous encore besoin de héros?

L'évolution du secteur technique a ensuite donné un énorme sprint à l'évolution du protagoniste. Ces héros que j'aimais tant ont cessé d'être des sprites animés, et ils sont devenir des hommes presque en chair et en os. Ils ont commencé à parler, à gesticuler, je pouvais comprendre leur humeur, même simplement à partir de leur expression faciale. Et cela m'a définitivement aidé à avoir encore plus d'empathie avec eux. Par conséquent, l'identification. Oui, mais avec le même protagoniste, ou simplement une empathie déguisée, pas pour lui mais pour l'épopée qu'il vivait?



Le protagoniste du jeu vidéo, c'est vous

Si on y pense, surtout ces dernières années, très peu de vrais "nouveaux" héros sont en train de naître. Ou mieux, les nouveaux héros sont simplement et directement nous. Dans un peu moins d'un mois, les tant attendus arriveront sur les tablettes des magasins Cyberpunk 2077 et le dernier chapitre de la saga désormais omniprésente de Assassin's Creed, Valhalla. Les deux, sur les couvertures et dans les publicités, ont un visage très spécifique; nous partons d'Eivor. Dans une décennie où les Vikings ont conquis la scène, de la série Vikings diffuser sur Historique, jusqu'à la nouvelle renaissance de God of War, La mythologie nordique - et tout l'univers qui l'entoure - est maintenant devenue très populaire, et l'équipe créative de Ubisoft il décida, sagement, de puiser dans cette oie qui pond des œufs d'or à deux mains. Et donc Valhalla, et donc Eivor.

Notre féroce Viking a un visage et une physionomie bien définis. Mais il n'est plus un héros au singulier. Le joueur peut en effet choisir de jouer en tant que protagoniste masculin ou féminin. Non seulement cela, l'apparence de notre héros nordique peut être changée, du visage, aux cheveux, aux tatouages. Ubisoft, il faut le préciser, avec un éditeur de personnage n'a certainement rien inventé, loin de là. Pourtant, ce n'est qu'un exemple, bien que parmi les plus importants, de la façon dont le besoin d'un protagoniste immuable et statique n'est plus si fort. Le jeu vidéo se vend, est connu et discuté sans avoir besoin d'un visage parfaitement reconnaissable. Le jeu vidéo est devenu un être vivant à part entière, qui frappe le joueur simplement par la force médiatique de son univers. Non seulement cela, c'est aussi un exemple de la façon dont le jeu vidéo, en tant que média, répond de plus en plus aux besoins du public et aux courants du cinéma et de la télévision.



Le protagoniste du jeu vidéo: avons-nous encore besoin de héros?

Jeux vidéo et séries télévisées. Deux formes de divertissement qui fusionnent de plus en plus avec l'insistance de l'autre avec notre monde très apprécié des jeux vidéo. Nous parlions auparavant de Cyberpunk 2077. Quant à Valhalla, les gars de CD Projekt Red ils ont décidé d'abandonner un protagoniste fort et percutant comme pourrait l'être Geralt de Rivia (qui est également tiré d'un livre, et est devenu le protagoniste d'une série Netflix) et déplacé vers un personnage entièrement personnalisable, V. Sur la couverture, le héros est là, cependant, remarquez. Le jeu n'est pas encore arrivé sur consoles et on trouve déjà du merchandising, de la Funko pop, des statues, des livres et des bandes dessinées. Une série animée a même déjà été annoncée pour Netflix. Pourtant, et encore une fois, même ici, nous aurons un personnage qui, une fois notre épopée commencée, sera généré à partir de zéro et sera différent de celui qui naîtra sur les moniteurs de nos amis ... et avec V nous sommes allés encore plus loin . Non seulement le choix entre homme ou femme, mais vous pourrez également changer vos organes génitaux. Un héros dont nous pourrons choisir le parcours, non seulement son avenir, mais aussi la plus petite partie de son cyber-corps.

Du cinéma à la console

Un nouveau type de héros semble donc accompagner l'aube de la nouvelle génération. Un héros qui a un visage défini, qui peut se transformer en mascotte capable de remplir les coffres des éditeurs de logiciels, mais aussi un héros qui court pour répondre aux besoins et à ce besoin d'identification du joueur. Homme, femme, grand, petit, hétéro, bisexuel, humain ou cyborg, on va vraiment pouvoir se tailler dans les genres de jeux vidéo les plus divers, et qui rencontre aussi le monde du cinéma et des séries télévisées. Oui, car, en restant sur le désormais prochain Cyberpunk 2077, le visage qui vend le titre, et qui le fait également savoir à ceux qui sont restés à Space Invaders, ce n'est pas V. Non, est quelqu'un qui vient du cinéma. Par Johnny Silverhand, également connu sous le nom de Keanu Reeves, vous pouvez déjà trouver des T-shirts, des statues, de la musique et tout ce qui vous vient à l'esprit. C'est même lui qui a présenté le jeu au monde, et à d'attirer vers le jeu vidéo comme support ceux qui n'auraient jamais rêvé de prendre un pad en main.



Le protagoniste du jeu vidéo: avons-nous encore besoin de héros?

Un nouveau héros donc, un nouveau protagoniste qui s'adresse aux joueurs et qui vient du grand écran. De plus en plus de personnages, en fait, ne sont plus fabriqués à partir de zéro, mais grâce à la capture de mouvement. C'est, sans l'ombre d'un doute, en premier lieu une nécessité technique. Les expressions faciales en ont grandement bénéficié, ainsi que cette identification dont nous avons parlé plus tôt. Mais avec l'excuse, apporter un visage familier aux consoles ne fait pas de mal. mort échouages c'est l'exemple parfait. Hideo Kojima, qui a toujours voulu faire du cinéma sans jamais le cacher, a créé l'hybride parfait. Ponts Sam Porter a le visage de Norman Reedus, qui a convaincu beaucoup d'acheter le jeu «avec celui de The Walking Dead". C'est fragile Lea Seydoux, Il y a Guillermo Del Toro e Mads Mikkelsen est le méchant principal. C'est un jeu qui n'a pas de personnages, il a directement un casting. Un nouveau héros donc, avec un visage défini et une iconographie claire comme celle de Super Mario, mais qui lui est donné par le facteur "wow, mais ce sont ceux de!", Plutôt que "wow, mais quel personnage ils ont inventé ! ".

Identification ou empathie?

C'est à nous de décider. Identification ou empathie? Ils étaient meilleurs crash Bandicoot e Rochet, ou Sam Porter Brideges et vous-même? Non seulement cela, même les héros qui sont encore nés aujourd'hui en tant que personnages exclusivement de jeux vidéo - pensons à Nathan Drake o Kratos - disparaissent. Le premier, après 4 chapitres sensationnels de Uncharted, ne semble pas rentrer dans une nouvelle aventure; le second quittera plutôt la scène pour laisser la place à un nouveau protagoniste. Et les remakes? Les mascottes du passé continuent de vivre, bien sûr, mais elles ne sont pas «nouvelles». Que préférons-nous alors, aimer un héros et l'accompagner dans son aventure, comme cela se passe lors de la projection au cinéma, ou être ce héros nous-mêmes, le recréer exactement tel que nous sommes (ou comment nous voulons être), et filmer directement ce film?

Le monde des jeux vidéo, inutile de le nier, il emprunte de nouveaux chemins, et c'est bien que ce soit le cas. Ce sprite 8 bits drôle et quelque peu incompréhensible du passé évolue, et nous sommes avec lui, et est le héraut de cette nouvelle voie. Une route qui va vers les nouveaux médias, et qui essaie de s'imprégner et d'apprendre d'eux autant que possible. Et le jeu vidéo, Kojima en est certain, est le meilleur moyen de condenser le meilleur des deux aspects. Et puis il suffit de croire au pouvoir de l'identification, ou à celui de l'empathie. Ou, pourquoi pas, dans les deux.

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