Jusqu'au dernier indice - Critique, un thriller qui voyage dans le temps

Jusqu'au dernier indice - Critique, un thriller qui voyage dans le temps

La période actuelle que traverse le monde du divertissement est décidément compliquée, principalement due à de nombreuses activités fermées ou qui ont subi de réelles limitations d'utilisation. Le cinéma en fait également partie, avec pour conséquence que certains films ont reçu moins de reconnaissance du public qu'initialement prévu. Jusqu'au dernier indice fait donc partie de cette catégorie de produits qui, malgré un grand éditeur derrière comme Warner Bros, ont injustement passé en cachette. Le film réalisé, écrit et produit par John Lee Hancock (ce dernier connu pour avoir travaillé sur des produits du calibre de Saving Mr.Banks, The Founder and Highwaymen - The Last Ambush) s'avère être un thriller pas très original mais qui parvient à garder le spectateur et, surtout, les fans de le genre captivé.



Tout a commencé dans les années 90

Disponible à l'achat et à la location dans une variété de services de streaming numérique, Up to the Last Clue a une histoire dès le début production intéressante et en même temps compliquée. Selon les déclarations publiées, le script original du produit a été conçu en 1993 et avec Steven Spielberg pour diriger le projet. Malheureusement, l'auteur bien connu a tout abandonné le considérant trop sombre et ainsi, au cours des vingt dernières années, plusieurs autres noms importants ont abandonné le bateau dont Clint Eastwood, Warren Beatty ou Danny DeVito. Au final, également grâce à l'expérience acquise avec sa production précédente, John Lee Hancock a décidé de réaliser le film par lui-même en utilisant le scénario habituel mais en l'adaptant à la période contemporaine. L'histoire a lieu en 1990, et parle du shérif adjoint Joe "Deke" Deacon (joué par Denzel Washington) qui est envoyé à Los Angeles pour recueillir des preuves médico-légales relatives à un meurtre récent. Ici, il rencontre le jeune détective prometteur Baxter (joué par Rami Malek) et à la fin, les deux, malgré leurs différences, travaillent ensemble pour atteindre un objectif commun et bien défini.



Jusqu'au dernier indice - Critique, un thriller qui voyage dans le temps

Être une œuvre extrêmement narratif, on préfère ne pas révéler davantage l'intrigue que doivent affronter les deux personnages précités, mais sachez que l'écriture et la caractérisation des interprètes parviennent à ne pas tomber trop banales. Le récit, comme nous l'avons déjà expliqué, ce n'est pas trop original dans ses événements et dans la méthodologie de l'histoire, mais ce qui fonctionne vraiment les rapports qui s'établissent et les dialogues, grâce aussi à bonne interprétation des acteurs dans lesquels, y compris les acteurs secondaires, le spectateur est capable de croire en l'âme des personnes présentes dans le film. Une mention honorable va cependant à Jared Leto, ici dans l'une de ses meilleures performances d'acteur de ces dernières années. Malheureusement, comme d'habitude, tout ce qui brille n'est pas en or, et ici nous le remarquons surtout à partir de certains des actes représentée. Dans diverses parties du film, nous avons trop souvent tendance à forcer les événements à tout envoyer dans une certaine direction, perdant ainsi le naturel exprimé dans d'autres sections du scénario. En général, il y a aussi un une certaine prévisibilité, mais pour le genre d'expérience que le travail veut être, ce n'est pas vraiment un défaut. Dans un certain sens, le metteur en scène joue avec les attentes du spectateur, l'accompagne dans certaines parties tandis que dans d'autres il parvient à le contourner.

En quête de rédemption

Lorsque vous souhaitez placer un produit audiovisuel dans une certaine période historique tout en lui restant fidèle, vous devez toujours porter une attention particulière à chaque détail pour rester correct dans le cadre représenté. Heureusement, le concepteur de production Michael Corenblith et le créateur de costumes Daniel Orlandi ont réussi la tâche ardue de porter cela à l'écran. période de transition, réussissant à ramener les voitures de l'époque ainsi que d'autres éléments visibles qui transportent l'esprit des spectateurs dans le temps. Il est important de noter que tout n'est pas trop oppressant ou extrême, ce qui donne, à certains égards, pour acquis que le public connaît la période historique représentée. Une petite touche de classe de la production, qui laisse ainsi la place à la découverte des différents éléments qui vous font remonter plus de trente ans. Nous remarquons également un excellent travail avec le colonna sonora, réalisé par Thomas Newman, qui tente d'aider le spectateur à mieux comprendre la mentalité et les émotions ressenties par le personnage de Washington. En fait, contrairement à d'autres produits du genre, Jusqu'à ce que le dernier indice tente de donner une importance extrême au côté humain de son protagoniste afin de nous faire comprendre les motivations et les sentiments dans cette véritable chasse au coupable.



Jusqu'au dernier indice - Critique, un thriller qui voyage dans le temps

Cependant, un film est également composé de coups et direction, et avec Jusqu'au dernier indice, les deux se sont avérés propres et bien compris par le public. Malheureusement, ils ne se démarquent dans aucune section du sujet deux heures qui servent à atteindre le générique de fin, ne se révélant pas capables de frapper d'un point de vue artistique et visuel. Une vraie honte, aussi parce que dans les produits précédents, le réalisateur John Lee Hancock a montré des compétences de réalisateur très différentes. Nous ne parlons certainement pas d'un élément de faillite du produit, mais l'utilisateur ne pourra guère être vraiment impressionné par ce qu'il verra, du moins de ce côté de la production.


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