Joker, la critique

Avez-vous déjà passé une mauvaise journée? Arthur Fleck certainement, tellement que, parlant à son psychologue sous-payé et apathique, il admet qu'il n'a jamais été heureux une seule minute de toute sa vie. Avec un passé brumeux et un présent si décourageant qu'il en est tendre, Arthur travaille comme clown pour une agence, vit avec sa mère mentalement instable et rêve de devenir humoriste. Dommage que ça ne te fasse pas rire. Au contraire : c'est lui qui rit, sans cesse, grossièrement, transformant son visage en un masque à mi-chemin entre le grotesque et le douloureux. En raison d'un traumatisme, Arthur souffre d'un rire pathologique, ce qui l'oblige à rire chaque fois qu'il est stressé ou en détresse psychologique. Donc très souvent.



Taquiné au travail, incapable d'interagir avec les autres et de nouer une quelconque relation, Fleck est une épave humaine, un navire abandonné de tous désormais en décomposition, de corps et d'esprit, dans lequel la douleur est si forte et constante pour ne pas le laisser faire. savoir s'il est vivant ou non, s'il est un fantôme ou une personne. Pourtant Arthur veut être vu, il veut être aimé. La seule façon d'y parvenir est d'opérer un changement : de comprendre que sa vie n'est pas une tragédie, mais une comédie. Et c'est comme ça que ça arrive, petit à petit, joker: le clown qui se fiche que les autres ne comprennent pas son sens de l'humour, car il est conscient que, pour avoir une identité, il doit s'élever au-dessus des règles de la société, non plus en marge mais au-dessus.



Joker, la critique

Après les Joker pop's Tim Burton e Jack Nicholson et l'émissaire du chaos créé par Heath Ledger e Christopher Nolan, il n'a pas été facile de revenir revisiter le personnage créé par Bob Kane, l'antagoniste par excellence, l'autre visage de Batman et roi des criminels Gotham City. Pourtant, contre toute attente, Todd Phillips, réalisateur de la trilogie Hangover, a su redonner vie à un personnage emblématique, qui semblait avoir donné et dit tout son possible, du moins sur grand écran. Présenté en première mondiale au 76e Festival international du film de Venise, où il est en compétition et a obtenu huit minutes d'ovation debout, Joker viendra dans les cinémas espagnols le 3 octobre et il est destiné à rester longtemps dans la mémoire collective.

Joaquin Phoenix au rôle de la vie

Si la trilogie de Batman de Nolan est extrêmement sérieuse, dans Joker le drame se décline sous des formes diverses, imprévisibles et inattendues : les références au cinéma des années 70 par Martin Scorsese sont évidentes (Arthur est une sorte de Travis Bickle au maquillage de clown et il n'est pas un hasard la présence dans le casting de Robert De Niro, dans le rôle d'un présentateur de télévision idolâtré par le protagoniste, qui fait immédiatement penser à King le temps d'une nuit), mais ce sont ceux de la comédie musicale qui étonnent et sont une clé gagnante. Arthur n'utilise pas de mots pour exprimer ses humeurs, mais danse, suivant un rythme et une musique que lui seul semble entendre. A mi-chemin entre Fred Astaire et Charlie Chaplin, ce danseur de Joker est déstabilisant : hypnotique et terrifiant à la fois.



Joker, la critique

Pour jouer un personnage aussi complexe et stratifié, nous avions besoin de l'interprète parfait e Joaquin Phoenix non seulement il est extraordinaire dans le rôle, mais il semble né pour le jouer. Impressionnant plus mince, tordu dans une expression qui fait de son visage un masque, l'acteur a fait un travail corporel monstrueux, trouvant au moins quatre rires différents, se déplaçant comme un animal en cage et dansant d'une manière jamais vue au cinéma, un style qui ressemble comme un art martial mais en même temps le fait paraître léger et incorporel. Les Prix ​​Oscar pour le meilleur acteur principal de 2020 est déjà récompensé.

Todd Phillips et son Gotham City jamais aussi sale et repoussant

Compte tenu de son passé de réalisateur de comédies idiotes, beaucoup s'attendaient à un film pas à la hauteur de Burton et Nolan susmentionnés et au lieu de cela, Phillips a époustouflé tout le monde. Sa ville de Gotham, jamais aussi sale et repoussante, pleine d'ordures et de souris, une jungle d'asphalte dans laquelle tout le monde, riche et pauvre, semble avoir une absence totale d'empathie envers les autres, est un cauchemar avec les yeux ouverts et, malgré le film est mis en 1981, il ne pourrait pas être plus pertinent.

Joker, la critique

Totalement au service de son protagoniste, qui utilise littéralement le film comme une scène, Phillips se déplace avec une série de scènes destinées à devenir iconiques, démontrant un goût raffiné pour le cadrage et les détails et surtout une oreille intéressante : l'utilisation du son est fondamentale. , ainsi que la bande originale, qui mêle savamment des chansons modernes, comme Howlin' for you de The Black Keys (utilisée dans la scène de l'escalier, déjà culte), avec de la musique classique et la partition composée spécifiquement par Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir.



Nous sommes le Joker

Il ne peut y avoir de Joker sans Homme chauve-souris, mais nous ne dévoilerons pas le rôle de la famille Wayne dans le film : disons simplement que Thomas Wayne ressemble ici plus à un politicien sans scrupules qu'à un magnat philanthrope, et que Phillips n'a pas eu peur de prendre quelques libertés par rapport au canon classique. Un choix qui fera discuter les fans de BD pendant des mois, mais qui ajoute du charme à un film qui n'a pas peur de se salir les mains, de laisser couler sang et sueur, contrairement aux films Marvel plus politiquement corrects.

Joker, la critique

L'intuition la plus intéressante de Joker est juste ici : nous n'avons pas affaire à un film de super-héros à la photographie sur papier glacé, mais à un véritable film d'art et d'essai, un drame qui transforme le personnage de bande dessinée en un homme en chair et en os, victime de la sociabilité. violence et une injustice sociale qui provoque colère et frustration. Ce Joker n'est pas un personnage énigmatique qui débite des phrases philosophiques, mais un homme qui souffre et qui se sent oublié et invisible, un être humain jeté comme une balle vers l'abîme pour lequel on finit par ressentir de l'empathie et qui nous renvoie un inquiétant reflet de nous eux-mêmes. Nous nous sommes tous sentis frustrés au moins une fois, nous avons tous subi des injustices et avons eu des pensées terribles : Joker, c'est nous tous.

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9.0

Le Joker de Todd Phillips est une réinterprétation par un auteur du personnage de bande dessinée, qui mélange différents genres, du drame à la comédie musicale, en passant par la comédie. Rempli de moments iconiques et sans crainte de se salir les mains et de se détacher du canon de la bande dessinée, le film est avant tout le théâtre de Joaquin Phoenix, qui a réalisé un travail extraordinaire sur le corps et les expressions du visage. Au rôle de la vie, l'acteur mérite de remporter l'Oscar.

PRO

  • Joaquin Phoenix est extraordinaire, digne d'un Oscar
  • Todd Phillips se déplace en mélangeant drame, comédie et comédies musicales
  • La bande son est parfaite
CONTRE
  • Les fans de bandes dessinées pourraient se moquer des libertés que le réalisateur a prises sur le canon classique
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