Jeux vidéo d'horreur d'auteur: 5 titres à ne pas manquer

Jeux vidéo d'horreur d'auteur: 5 titres à ne pas manquer

Avec l'incroyable succès que les remakes de Resident Evil collectent maintenant (et parmi lesquels il semble que nous pouvons ajouter un nouveau lancement avant longtemps), le thème de l'horreur dans les jeux vidéo est de retour en vogue. Non pas qu'elle n'ait jamais été aussi éclipsée, à vrai dire, cependant le fait même de se réapproprier sur le marché des titres avec plusieurs années de retard, revisités et modernisés pour le public actuel, fait beaucoup de réflexion. Et cela nous fait réfléchir avant tout sur le choix de 5 titres d'auteurs que nous avons choisi d'inclure dans notre liste - ce n'est pas un hasard si la plupart d'entre eux ont tous un certain âge. Ce n'est clairement pas un classement et les jeux ne sont listés dans aucun ordre particulier.



Des titres qui portent la signature de grands artistes, écrivains, compositeurs, et qui dissimulent des événements inattendus inspirations e les influences qui ont permis la naissance de certaines des franchises les plus belles, les plus fructueuses et les plus acclamées par la critique et le public; ou au moins de ceux qui sont plus sensés significatif pour le monde de l'industrie du jeu vidéo. Voyons lesquels ensemble.

Deadly Premonition

Jeux vidéo d'horreur d'auteur: 5 titres à ne pas manquer

Lorsque vous parlez Deadly Premonition on parle d'un jeu controversé, qui parvient à diviser le public et les critiques; pas par hasard Destructoid l'a évalué avec 100, tandis que IGN (Portail américain) lui a donné un 20. Un titre qui a fait son chemin un tapis rouge (velours), entre les acclamations d'un côté et les sifflets hurlant au désastre de l'autre. Cependant, bien que techniquement ce dernier puisse avoir raison - même pas Director's Cut parvient à atteindre les normes des jeux de ces années, hélas - c'est un jeu qui doit être compris, doit être contextualisé et doit être pris pour ce qu'il est: le fils légitime de Swery. Un personnage singulier, sympathique et drôle, avec un flair créatif palpable à la peau: il suffit de le regarder. Un amoureux viscéral des dieux Films américains B (allez?), accro à la caféine, mangeur de fantaisie et prophète de l'absurde. Un personnage, le sien, que l'on a même eu la chance de rencontrer en live, comme la dernière fois au Game Rome 2019.



Cela dit, Deadly Premonition fonde sa charge visionnaire et artistique sur ce dont il était le génie. David Lynch dans son culte Twin Peaks. Mais il y a aussi ce sens de l'humour que j'ai personnellement trouvé à Bayonetta (même s'ils ont le même âge, à vrai dire), avec un enquêteur à mes yeux qui devient son alter ego masculin, un fumeur effronté qui tient sa cigarette bien serrée. entre les dents comme une sucette, tout en se déplaçant immergé dans une ambiance Silent Hillnian. Maintenant, évidemment, il n'y a pas de cri pour le plagiat, mais plutôt pour des références qui, comme avec Apocalipse Now et Heart of Darkness de Conrad, soulignent des similitudes, des hommages mais des sensations et des expériences différentes. Après tout, nous parlons toujours de deux médias différents.

Il s'agit d'art, celui qui transpire dans le titre de Swery, référentiel et autoréférentiel, ce que tout le monde peut ne pas aimer. Une histoire bizarre (vraiment bizarre) et drôle, qui continue de vous faire rire, sourire, vous rendre nerveux, qui parvient à vous garder collé et à vous demander ce qui se passe. Une histoire couronnée par un casting de personnages mémorables, absurdes et abstrus (en anglais, je les définirais comme «insensés» pour être honnête). Un jeu qui doit être essayé, point final. Et maintenant qu'il est également sorti Nintendo Commutateur personne n'a plus d'excuses.

The Evil Within

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Shinji Mikami est universellement reconnu comme l'un des véritables sommités de l'industrie du jeu vidéo d'horreur et au-delà, le cerveau derrière certains des meilleurs titres. Parmi ceux-ci, il va sans dire que nous nous souvenons de la saga de Resident Evil, le premier titre de Dino Crisis, mais aussi le chanceux Vaincre pour les jeux Platine. Dans The Evil Within, cependant, il rejoint Masafumi Takada, grand compositeur japonais de jeux vidéo et plus, connu avant tout pour son travail sur les bandes sonores de killer7, God Hand, No More Heroes et Earth Defense Force et Danganronpa.



Bref, pas de mauvais locaux pour le premier chapitre de la franchise Tango Gameworks (maison de développement de Mikami lui-même) et publié par Bethesda en 2014. Un chapitre qui ramène à la mode le genre de survie nue et brute, avec un équilibre parfait entre les parties de survie et d'horreur. Pas par hasard, The Evil Within cela vous oblige à tirer le meilleur parti des ressources limitées, des tirs à la tête et à élaborer les meilleures tactiques pour éliminer à la fois les différents buis et les mutants embêtants. Dans un monde qui semble parfois prendre vie grâce à une couverture de Cannibal Corpse (la référence à la scène du boucher dans ce sens est une obligation), alors que vous êtes catapulté dans une dimension déformée, qui regorge d'ennemis avec la conception de personnages esthétiquement satisfaisant, capable d'insuffler de l'anxiété et de la tension même aux joueurs les plus courageux, peut-être que l'intrigue est en retard et disparaît un peu, devant la puissance visuelle et la dynamique de jeu ardue.

Cependant, même si l'intrigue n'est pas très originale, et que le protagoniste principal ne semble pas suinter qui sait combien de sympathie de ses pores, The Evil Within reste l'un des survival horror par excellence: un titre qui vous permet de vivre la véritable horreur de la survie, tout en faisant un clin d'œil à l'une des marques les plus réussies de Konami.

Silent Hill 2

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Un titre qui n'a besoin d'aucune introduction ni description. Silent Hill 2, initialement sorti en 2001 le PlayStation 2 sous Konami, c'est à mon avis le meilleur jeu d'horreur de tous les temps. Au-delà des goûts personnels, qui sont précisément personnels, derrière une œuvre d'art de ce genre se cache l'esprit de Keiichiro Toyama (qui a ensuite cédé la place à Masahiro Ito et Hiroyuki Owaku) et aux mains de Takayoshi Sato e Akira Yamaoka. Le premier, pour ceux qui ne le connaissent pas, est le créateur de toute la saga, qui avec le deuxième chapitre (après avoir quitté Équipe silencieuse) atteint le plus haut sommet. Le second est l'écrivain phénoménal et le créateur de personnages du titre, celui qui a rendu possible une intrigue et des cinématiques inoubliables. Le troisième, en revanche, est le compositeur magistral qui a créé les OST de nombreux titres de la franchise, celui-ci inclus.


C'est pourquoi, alors, les présentations et les descriptions sont peu utiles avec Silent Hill 2. Cependant, tout le monde ne saura pas que d'autres auteurs essentiels naissent dans sa narration: on parle de Dostoïevski, On parle Cronenberg, ainsi qu'ils se retrouvent aussi Fincher, Lynch, de lard, Wyeth et même Alfred Hitchcock. Et il y a aussi de nombreuses références culturelles à l'histoire, au cinéma, à la littérature, qui s'emboîtent à merveille avec des nuances allant de l'aspect psychologique à l'horreur plus classique. Si Silent Hill 2 était un livre, et s'il est sorti quelques années plus tôt, Calvino il l'aurait certainement gardé à l'esprit en écrivant «Pourquoi lire les classiques». Parce que Silent Hill 2 est un classique par définition: chaque fois qu'il est rejoué, des aspects nouveaux et différents sont capturés, qui s'adaptent à notre état émotionnel actuel, à notre passé, à notre moi du présent.

Pour cette raison, alors, les mots avec Silent Hill 2 sont inutiles. Il faut y jouer, du début à la fin, entrez dans le brouillard et laissez-vous guider des souvenirs, des cauchemars, du sang, des gens qui se sont perdus dans leur paradis perdu. Et laissez-vous emporter par les bandes sonores de Yamaoka, par ses notes douces et mélancoliques, par les grinçantes et sinistres, par les funèbres et les pensées. Et une fois que vous avez quitté la ville, à la fin du jeu, demandez-vous ce qu'elle nous a transmis, ce qu'elle nous a laissé. Une réponse intime, qui sera prise d'assaut par désir de le rejouer au moins une fois de plus.

System Shock 2

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System Shock 2 est une horreur de survie à la première personne de 1999 de Jeux irrationnels et Looking Glass Studios, qui se vante Ken Levine comme tout en étant créatif et designer. Levine est en fait très connu dans l'industrie du jeu vidéo pour avoir réalisé plusieurs titres basés principalement sur la narration et capable d'explorer à la fois des thèmes sociologiques et philosophiques (Andrew Ryan est-ce que cela vous dit quelque chose?). Une autre marque de fabrique est son talent à mélanger différents styles artistiques avec des résultats incroyables, qui donnent atmosphères de science-fiction au toucher cyberpunk.

Il n'est donc pas surprenant que dans System Shock 2, de nombreux détails prennent forme que nous trouvons dans Bioshock, et des thèmes qui dans le successeur spirituel ont non seulement été repris mais aussi approfondis. Avant même que Bioshock ne soit mis au jour, dans System Shock 2, on nous présente un monde dystopique, qui rappelle peut-être plus le premier Dead Space en termes de paramètres - un titre avec lequel, en fait, il partage beaucoup. Avec sa combinaison particulière de RPG et FPS, offre aux joueurs une expérience de jeu extrêmement enrichissante et riche à l'époque, avec une mise à niveau significative et continue du personnage, un composant d'exploration convaincant, des ennemis terrifiants et une nouvelle utilisation des journaux audio. Avec son atmosphère immersive et fascinante, mais à la fois sombre, claustrophobe et dérangeante, elle vous transporte dans un monde contrôlé par unentité cybernétique, qui guide les joueurs à travers les couloirs tachés de sang, les énigmes et les combats, dans un vaisseau spatial qui respire et goûte les années 90.

System Shock 2 est une pièce à récupérer absolument pour les fans du genre (corps) horreur, même si je sens que, vu son âge, il n'a pas très bien vieilli; pour cette raison, jouer maintenant pour la première fois pourrait lui coûter beaucoup plus cher que çahorreur qu'il a plutôt fièrement transporté pendant des années, et qui restera très apprécié par tous les anciens joueurs. Pensez simplement, cependant, que sans lui Bioshock n'existerait pas (et peut-être même pas le très acclamé Dead Space), et que son influence pour les titres à venir est toujours incontestée.

Parasite Eve

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avec Parasite Eve nous parlons d'un titre d'auteur à part entière. Le père de ce jeu vidéo, en fait, est un écrivain qui, en se rapprochant l'art de raconter des histoires à sa profession en tant que pharmacien, il a donné vie au roman dont est issu ce petit bijou né en 98. Parasite Eve était en effet le premier livre de Hideaki Sena, à partir duquel De forme carré ; a donc développé et publié une sorte de suite. A ses côtés, cependant, il y a deux autres grands artistes, comme le game designer Tetsuya Nomura (connue pour son travail sur Final Fantasy) et la pianiste et compositrice Yoko Shimomura, mère de l'OST de la série Kingdom Hearts.

Avec une telle équipe qui le soutient, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi le succès de Parasite Eve. Au-delà de la référence intéressante au fonctionnement réel du endosymbiose (traité, évidemment, sur une base de science-fiction), le cinématique spectaculaire de Parasite Eve son intrigue inquiétante sait garder le joueur collé du début à la fin. En l'accueillant, entre autres, avec une introduction qui met encore des frissons, positivement parlant, en 2020. Après tout, le gameplay et en général l'ensemble du package proposé par Parasite Eve étaient déjà très modernes au moment de sa sortie, à tel point qu'il peut être considéré comme une sorte de pionnier du RPG SciFi / genre d'horreur.

De toute évidence, compte tenu également du fait que l'intrigue a ses racines dans un roman, le parcelle décrit dans le titre est l'une des plus grandes forces du jeu. Une histoire qui se positionne comme une sorte de suite du livre et qui se développe complexe, intrigante, qui, bien qu'elle ne soit pas parsemée de situations de saut ou de Resident Evil, offre une atmosphère sombre, gothique et sombre. avec accompagnements musicaux qui sont capables de l'amplifier de manière magistrale, surtout lorsque cela est nécessaire cinématiques incroyablement cinématographiques, goodies pour les amoureux de sang. Parce que Parasite Eve, et cela doit être dit, est définitivement le jeu des fans de horreur corporelle, avec des scènes CGI encore très agréables aujourd'hui, même si le graphisme est évidemment celui d'un titre qui a désormais soufflé plus de 20 bougies.

Êtes-vous venu pour lire jusqu'ici? Toutefois! complimenti. Comme toujours, cependant, nous vous rappelons que cette liste est extrêmement subjectif, ainsi que beaucoup de ceux que nous proposons dans nos éditoriaux. Donc, si vous avez des ajouts, des commentaires ou même des points de vue différents, nous aimerions lire notre avis. Laissez-nous un retour d'information, si vous le souhaitez, et suivez-nous sur nos chaînes officielles.

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