Les phrases suivantes résument l'incipit de Chevalier creux, le nouvel effort de équipe Cherry pour PC et Nintendo Switch.
Sous la ville en déclin de Dirthmount repose un ancien royaume en ruines. Beaucoup sont attirés sous la surface, à la recherche de richesse, de gloire ou de réponses à d'anciens secrets.
Le squelette de cet indie est celui d'une action 2D extrêmement proche du genre metroidvania. Les aventures de notre protagoniste se déroulent à travers une carte vaste et complexe, pleine d'interconnexions entre ses différentes composantes.
Le point central de notre aventure, ainsi que le véritable hub du jeu, est la ville de Dirthmouth. Il ne reste que peu ou rien de la ville prospère, ses habitants n'ayant progressivement pas résisté à l'attrait du mystère et aux opportunités qui se trouvaient sous leurs pieds. Notre protagoniste, bien qu'il soit un étranger, ne sera pas à l'abri de l'appel du royaume souterrain en ruines.
Notre fardeau sera de remettre en service certains des bâtiments de la ville grâce à nos pérégrinations et d'obtenir de nouvelles fonctions du Hub entre-temps. Ce qui n'était au départ que le premier point de contrôle du jeu, se transforme rapidement en une ressource pour l'achat d'articles et de confort pour notre petit héros.
Cette petite oasis de vie presque normale sera très utile dans la longue aventure qui nous attend: les développeurs ont en effet déclaré que pour terminer ce titre à 100% il faudra environ 40 heures de jeu. Mais ne vous inquiétez pas si vous êtes impétueux, Hollow Knight se prête également à vos goûts. Pour les amateurs de speedrun, le jeu peut être terminé en 3 heures (l'une des réalisations du jeu nécessite juste que cela soit déverrouillé). Hollow Knight dans sa composante principale, celle de l'exploration souterraine, mélange une action et un comportement de plate-forme, tous deux soutenus par la mécanique basée sur l'utilisation de la ressource «Soul» représentée en jeu par un globe contenant un fluide blanc brillant. le Âme il peut être utilisé pour retrouver une partie de sa vitalité, mais aussi pour effectuer des actions spéciales.
Dans sa forme d'action, le jeu est extrêmement simple dans sa mécanique: un bouton pour attaquer et un autre pour les actions dépendant de «l'âme». Les ennemis ont tendance à être bien «lisibles» après avoir été confrontés à eux plusieurs fois, un peu comme apprendre les différents modèles dans les titres d'action. S'ils sont engagés avec le bon timing, ils peuvent être facilement vaincus sans subir de dégâts. Cela dit, cependant, étant donné la capacité de notre protagoniste à pouvoir retrouver sa vitalité, le timing pour affronter un ennemi tend à être fondamental, sous peine de subir un coup et de perdre l'un des rares points de vie dont nous disposons. Heureusement, infliger des dégâts aux ennemis gagne de l'Âme et, par conséquent, à moins d'événements catastrophiques multiples, la vie n'est presque jamais un problème, à l'exception de certaines situations vraiment difficiles dictées par la conception du niveau.
Le côté plateforme est en fait un élément non central du jeu. Ces moments peuvent être frustrants car parfois la sensation du saut est inexacte. Cette faille est atténuée au cours de l'histoire grâce à l'ajout d'un mécanicien présent au-delà d'un certain point du jeu (que l'on évitera de gâcher), mais cela reste un problème ennuyeux dans les premiers stades. En cas de décès de notre héros, une séquence vraiment inspirée des déclencheurs de From Software's Souls, avec la perte de toute la monnaie du jeu et nous serons obligés de retourner dans notre ombre pour les récupérer.
De l'écuyer au chevalier de première classe
La croissance du chevalier ne s'exprime pas à travers un système classique de niveaux, mais est dictée par l'acquisition de charmes (bibelots qui permettent d'obtenir une capacité passive si équipé) ou par l'achat d'objets avec la monnaie du jeu qui influencent directement en permanence les paramètres du chevalier. Cela s'accompagne également d'une amélioration des techniques dont il dispose grâce à l'interaction avec certains PNJ.
En prenant la distance avec la mécanique du jeu, il est difficile de ne pas remarquer l'élément le plus marquant de Hollow Knight: c'est évidemment l'atmosphère qui imprègne le monde du jeu. Il n'est pas rare dans le monde indie que les jeux vidéo profitent d'un soin particulier d'un point de vue "artistique" pour compenser un budget évidemment pas comparable aux grosses productions (Hollow Knight a été financé par une campagne Kickstarter qui lui a permis de lever près de 60 XNUMX dollars). En cela, les développeurs ont très bien créé Dirthmouth et l'environnement souterrain qui est le théâtre de notre épopée.
La bande-son du jeu est toujours à d'excellents niveaux et touche profondément le joueur même s'il ne fait pas attention à vous avec un mélange de joie et de nostalgie pour les zones maintenant désolées qu'il se retrouve à traverser. Grâce à lui, l'immersion dans le titre est presque toujours complète en quelques minutes.
De toute évidence, le soin apporté au développement ne s'arrête pas seulement à la grande bande-son utilisée, l'attrait visuel est également pris en charge. Le thème principal tourne autour de la grandeur passée, mais l'ingéniosité des concepteurs de personnages et des level designers parvient à le proposer avec une esthétique agréable et propre, ce qui vous permet d'associer facilement le personnage des différents PNJ (alliés et ennemis) à leur l'apparence, malgré (ou peut-être grâce) à l'absence de trop de détails qui auraient gâché la simplicité d'un jeu fait pour être agréable dans des séquences rapides. A tel point qu'en peu de temps notre protagoniste a déjà conquis de nombreux fans pour son aspect "puccioso", mais solennel.
