Arrivé fin 2018 grâce à la publication de Devolver Analyses igitales, Gris il s'est immédiatement révélé comme un produit hors de tout canon typique du marché. Après être sorti uniquement sur PC et Nintendo Switch, le titre a réussi à trouver une nouvelle lumière vers la fin de 2019, enrichissant également le catalogue PS4, mais en attendant en faisant le tour des parties du mobile avec IOS. Prêt à changer d'avis positivement sur le potentiel expressif du jeu vidéo, nous avons eu l'occasion d'essayer l'œuvre dans sa dernière version sortie… voyons ce que c'est!
Voyage dans la douleur
Il ne faut pas longtemps pour être intrigué - et extrêmement fasciné - par ce que c'est Gris porte à écran. Dans les premières secondes de l'aventure, une femme chante une chanson magnifique, qui ouvre la danse sur la bande originale du jeu, puis fait face brusquement à une triste vérité. Sa voix semble avoir disparu, s'être évaporée dans les airs et sans aucun avertissement. En quelques instants, le sol se fissure jusqu'à ce qu'il s'effondre et se détruit finalement, conduisant le protagoniste à tomber dans un oubli sombre et inconnu.
On se rend compte immédiatement à quel point le récit de Gris est complètement silencieux, pas un mot n'atteignit l'oreille du joueur, qui fut plutôt enchanté par les mélodies qu'il venait d'entendre. Pad en main, c'est le moment de continuer, de comprendre ce qui se passe et d'essayer de résoudre le problème qui vient d'être rencontré. Alors la fille entre dans un scénario 2D unique et enchanteur, présentant un graphisme peut-être inégalé aujourd'hui: nous ne parlons pas de modèles extrêmement complexes, de Ray Tracing ou qui connaît une certaine diabolique technologique, mais d'une véritable œuvre d'art. Le titre est en fait entièrement représenté avec un style de dessin à l'aquarelle, des animations délicates et étonnantes aux scénarios inspirés au-delà de toute mesure imaginable.
En revanche, l'histoire n'est pas expliquée, tous les éléments qui y sont liés doivent - et réussissent heureusement - transpirer de ce qui se déplace élégamment à l'écran. Nous sommes confrontés à l'expression maximale du récit silencieux, qui parvient à se démarquer positivement à Gris peut-être plus que jamais dans toute l'histoire des jeux vidéo. Bref, le vrai point fort du travail est l'étonnant secteur graphique et stylistique, qui parvient heureusement à s'accompagner de 60 images par seconde même sur PS4 (nombre nécessaire pour profiter du travail effectué par Studio Nomada). Cependant, il est clair que nous sommes dans un environnement très différent de celui d'une galerie d'art, il ne faut pas oublier que nous jouons et que Gris est vraiment un jeu vidéo - avec un secteur de l'art tout simplement excellent, mais quand même un jeu vidéo.
Le chemin linéaire des aquarelles
Il arrive un moment où vous devez mettre de côté la stupéfaction et aller plus loin dans le simple aspect ludique. Nous avons entre nos mains un platformer 2D qui se veut particulièrement simple. On parle littéralement d'un gameplay qui accompagne le graphisme et le secteur artistique, caressant le joueur et l'encourageant à continuer sans être même à distance difficile. Tout ce que vous avez à faire est de marcher, en plusieurs morceaux, vous ne pourrez même pas parler de plate-forme autant que de simulateur de marche en 2D, mais parfois un petit puzzle environnemental sera complété et une plate-forme flottante habilement atteinte.
Cependant, il n'y aura jamais de véritable niveau de défi, vous ne pouvez pas mourir et il n'y a même pas de partie terminée ... ce n'est absolument pas ce que vise Gris. On parle d'une œuvre, cette fois plus que jamais, qui dure un peu plus de deux heures et par contre ne vise pas à augmenter ce nombre, il y a toujours le risque que la stupéfaction se transforme en ennui et altère les sensations que le joueur perçoit. En continuant à travers les niveaux - qui symbolisent finalement la conscience du protagoniste - de nouvelles mécaniques sont ajoutées, réussissant à rendre les "puzzles" actuels un peu plus élaborés, mais permettant au gameplay de rester extrêmement intuitif et simple dans l'ensemble.
Les solutions de conception de niveau sont magistralement conçues, pas précisément à cause d'une difficulté fondamentale, mais parce qu'ils parviennent à étonner et à exciter avec de petites idées qui, représentées à l'écran (ou sur toile?) explosent dans une débauche de couleurs magnifiques. Au final cependant, s'il s'avère être un accompagnement et non le pivot de l'expérience, les développeurs auraient pu mettre un peu plus l'accent sur la gestion de la progression, qui devient donc facilement monotone et excessivement contour dans le tableau général, fortement risquant de le défigurer.
Les yeux et les oreilles
Avec les scénarios qui se poursuivent presque seuls, on ne peut s'empêcher d'être enchanté par la bande originale de Gris, qui a été méticuleusement réalisée. Beaucoup de chansons originales, parfaitement adaptées à tous les contextes et parfaitement en phase avec l'atmosphère qui règne dans les différents moments. En fait, tout comme les mécanismes varient au cours de l'expérience, il en va de même pour les scénarios, qui changent très rapidement et harmonieusement avec l'intensité des événements qui arrivent à la fille.
Il est agréable de noter que la qualité générale reste largement la même tout au long des événements, sans baisse de style - à part un peu de répétition - ni limites de production évidentes, ce qui aurait été prévisible étant donné l'étroitesse de l'équipe de développement. Les autres éditeurs de logiciels devront vraisemblablement prendre Gris comme exemple: vous n'avez pas besoin de millions de dollars pour créer une œuvre d'auteur capable de bouger, d'étonner et de révolutionner l'ensemble du marché avec ses qualités!
