Guerre froide (Prix pour la mise en scène à la dernière Festival de Cannes) raconte la belle et troublée histoire d'amour entre le compositeur Wiktor (Tomasz Kot) et la chanteuse Zula (Joanna Kulig, ancienne protagoniste du précédent film du réalisateur, Ida), deux artistes à la personnalité agitée, entre 1949 et 1964, entre Varsovie, Paris, Berlin, dans une Europe blessée de corps et d'esprit par le conflit mondial et sur le point d'être divisée sur les premières notes de la guerre froide. C'est un musicien romantique et naïf avec des tendances à l'automutilation, c'est une criminelle au passé violent avec une certaine habileté dans l'art de la survie. Les deux s'aiment, puis ils se trahissent, ils se séparent, ils se retrouvent, ils s'aiment à nouveau, ils se blessent de toutes les manières possibles, ils se détestent, ils se poursuivent, ils se sauvent, ils s'aiment pour la énième et dernière fois, dans un voyage à travers l'histoire et la musique d'une période de peur, de compromis douloureux et beaucoup de passion.
Pawel Pawlikowski, Oscar du meilleur film étranger en 2015 pour la belle Going, revient pour raconter les années du communisme d'après-guerre en noir et blanc rigoureux, symbole de la froideur du régime et de la grisaille de la vie quotidienne dans un style voyeur au format 4: 3, espionnant à travers les fenêtres du cinéma un fougueux histoire d'amour et désastreuse, librement inspirée de l'histoire de ses parents, à la mémoire de laquelle le film est inspiré et décrit par le réalisateur polonais comme «les personnages les plus intéressants que j'aie jamais rencontrés, à la fois libres et flamboyants, en couple un désastre sans fin» .
Cold War est un film atypique, un film d'amour à la saveur ancienne qui semble faire référence à Aurora's Murnau (1927), où les phases d'une passion destructrice et merveilleuse sont racontées telles qu'elles ont été racontées au réalisateur lui-même par ses parents, entre poursuites. , violence, trahisons dans la Pologne du compromis d'abord, dans le Paris décadent puis à nouveau (dans les terribles notes finales) dans la patrie. Le tout dans des épisodes de romans photo, obsolètes mais fonctionnels, qui contiennent l'intégralité d'une époque et, en même temps, une incroyable histoire privée et personnelle interprétée avec profondeur par les deux beaux protagonistes.
Co-star du film est l'aspect musical, superbement construit par le compositeur Marcin Masecki, collaborateur clé du réalisateur, qui construit habilement une bande-son qui a aussi une valeur identitaire et spatiale: de la musique populaire au début du film, à les chants de propagande d'une Pologne asservie au pouvoir de Staline, jusqu'au jazz enfumé de Paris à l'époque, des silences décadents et magnifiques, mais aussi puissants et troublants, motif d'une histoire d'amour vouée à l'autodestruction.
Une petite histoire d'amour, un petit film politique, un peu musical, Cold War est un film précieux et incontournable à mi-chemin entre une nouvelle paternité et des références au grand cinéma du passé.
