Videojuegos de terror de autor: 5 títulos que no debes perderte

Videojuegos de terror de autor: 5 títulos que no debes perderte

Con el increíble éxito que los remakes de Resident Evil ahora están recolectando (y entre los cuales parece que podemos agregar un nuevo lanzamiento en poco tiempo), el tema del terror en los videojuegos vuelve a estar de moda. No es que haya desaparecido nunca demasiado, a decir verdad, sin embargo el propio hecho de repropiarse en el mercado títulos con muchos años a sus espaldas, revisitados y modernizados para el público actual, hace mucha reflexión. Y nos hace reflexionar sobre todo sobre la elección de 5 títulos de autor que hemos elegido incluir en nuestra lista, no es una coincidencia que la mayoría de ellos tengan una determinada edad. Claramente, esto no es una tabla de clasificación y los juegos se enumeran sin ningún orden en particular.



Títulos que llevan la firma de grandes artistas, escritores, compositores, y que esconden hechos inesperados inspiraciones e influencias que han permitido el nacimiento de algunas de las franquicias más bellas, fructíferas y aclamadas por la crítica y el público; o al menos de los más sensatos importante para el mundo de la industria de los videojuegos. Veamos cuáles juntos.

Premonición Mortal

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Cuando se habla de Premonición Mortal se habla de un juego polémico, que consigue dividir a audiencia y crítica; no por casualidad Destructoid lo revisé con 100, mientras IGN (Portal estadounidense) le dio un 20. Un título que realmente se abrió camino una alfombra roja (terciopelo), entre vítores por un lado y silbidos y gritos de desastre por el otro. Sin embargo, aunque técnicamente esto último puede estar en lo cierto, ni siquiera el Corte del Director logra alcanzar los estándares de los juegos de esos años, ay - es un juego que debe entenderse, debe contextualizarse y debe tomarse por lo que es: el hijo legítimo de Swery. Un personaje singular, simpático y divertido, con un talento creativo que se palpa en la piel: basta con mirarlo. Un amante visceral de los dioses Películas B americanas (¿vamos?), adicto a la cafeína, devorador de fantasías y profeta del absurdo. Un personaje, el suyo, que incluso tuvimos la suerte de conocer en directo, como la última vez en Game Rome 2019.



Dicho esto, Deadly Premonition basa su carga artística y visionaria en lo que él era el genio de David Lynch en su culto twin Peaks. Pero también está ese sentido del humor que yo personalmente encontré en Bayonetta (incluso si son compañeros, a decir verdad), con un investigador en mis ojos que se convierte en su alter ego masculino, un descarado fumador que sujeta su cigarrillo con fuerza entre sus ojos. dientes como una piruleta, mientras se mueve sumergido en una atmósfera silenciosa de Hillnian. Ahora, obviamente, no hay un grito de plagio, sino de referencias que, como en Apocalipse Now y Heart of Darkness de Conrad, perfilan similitudes, homenajes pero sensaciones y vivencias diferentes. Después de todo, todavía estamos hablando de dos medios diferentes.

Este es el arte, el que transpira en el título de Swery, referencial y autorreferencial, que puede que no guste a todo el mundo. Una historia extraña (realmente extraña) y divertida, que continúa haciéndote reír, sonreír, poniéndote nervioso, que logra mantenerte pegado y hacerte preguntarte qué diablos está pasando. Una historia rematada por un elenco de personajes memorables, absurdos y abstrusos (en inglés los definiría como "locos" para ser honesto). Un juego que hay que probar, punto. Y ahora que también ha salido Nintendo Switch nadie tiene más excusas.

The Evil Within

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Shinji Mikami es universalmente reconocido como una de las verdaderas luminarias de la industria de los videojuegos de terror y más allá, la mente maestra detrás de algunos de los mejores títulos que existen. Entre estos recordamos, no hace falta decirlo, la saga de Resident Evil, el primer título de Dino Crisis, pero también el afortunado Vencer a para Platinum Games. En The Evil Within, sin embargo, se une Masafumi Takada, un gran compositor japonés de videojuegos y más, conocido sobre todo por su trabajo en las bandas sonoras de killer7, God Hand, No More Heroes y Earth Defense Force y Danganronpa.



En definitiva, nada mal premisas para el capítulo debut de la franquicia Juegos de Tango (casa de desarrollo del propio Mikami) y publicado por Bethesda en 2014. Un capítulo que vuelve a estar de moda el género de supervivencia desnudo y crudo, con un equilibrio perfecto en las partes de supervivencia y terror. No por casualidad The Evil Within Te obliga a aprovechar al máximo los recursos limitados, disparar a la cabeza y desarrollar las mejores tácticas para acabar con los diversos bojes y los molestos mutantes. En un mundo que a veces parece cobrar vida a partir de alguna portada de Cannibal Corpse (la referencia a la escena del carnicero en este sentido es una obligación), mientras eres catapultado a una dimensión distorsionada, que está repleta de enemigos con diseño de personajes estéticamente satisfactorio, capaz de infundir ansiedad y tensión incluso a los jugadores más valientes, quizás la trama se retrase y desaparezca un poco, frente al poder visual y la ardua dinámica del juego.

Sin embargo, aunque la trama no es muy original, y el protagonista principal no parece rezumar quién sabe cuánta simpatía por sus poros, The Evil Within sigue siendo uno de los survival horror por excelencia: un título que te permite experimentar el verdadero horror de la supervivencia, mientras hace un guiño a una de las marcas más exitosas de Konami.

Silent Hill 2

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Un título que no necesita presentación ni descripción. Silent Hill 2, lanzado inicialmente en 2001 el PlayStation 2 bajo Konami, está en mi opinión el mejor juego de terror de todos los tiempos. Más allá de los gustos personales, que son precisamente personales, detrás de una obra de arte de este tipo se esconde la mente de Keiichiro Toyama (que luego dio paso a Masahiro Ito y Hiroyuki Owaku) y las manos de Takayoshi Sato e Akira Yamaoka. El primero, para quienes no lo conocen, es el creador de toda la saga, quien con el segundo capítulo (después de salir Equipo silencioso) alcanzó el pico más alto. El segundo es el fenomenal escritor y diseñador de personajes del título, el que hizo posible una trama y escenas de corte inolvidables. El tercero, por otro lado, es el magistral compositor que ha creado los OST de muchos títulos de la franquicia, este incluido.



Por eso, entonces, las presentaciones y descripciones sirven de poco con Silent Hill 2. Sin embargo, no todos sabrán que dentro de su narración nacen otros autores imprescindibles: hablamos de Dostoievski, hablamos Cronenberg, así como también se encuentran Fincher, Linchar, tocino, Wyeth e incluso Alfred Hitchcock. Y también hay numerosas referencias culturales a la historia, el cine, la literatura, que encajan maravillosamente con matices desde el aspecto psicológico hasta el terror más clásico. Si Silent Hill 2 fuera un libro, y si salió unos años antes, Calvino seguro que lo habría tenido en cuenta al escribir "Por qué leer los clásicos". Porque Silent Hill 2 es un clásico por definición: cada vez que se repite, se capturan aspectos nuevos y diferentes, que se adaptan a nuestro estado emocional actual, a nuestro pasado, a nuestro yo presente.

Por eso, entonces, las palabras con Silent Hill 2 son inútiles. Tienes que jugarlo, de principio a fin, entra en la niebla y déjate guiar de los recuerdos, de las pesadillas, de la sangre, de las personas que se perdieron en su Paraíso Perdido. Y déjate llevar por las bandas sonoras de Yamaoka, por sus notas dulces y melancólicas, por las ásperas y siniestras, por las fúnebres y pensantes. Y una vez salgas de la ciudad, al final del juego, pregúntate qué nos ha transmitido, qué nos ha dejado. Una respuesta íntima, que será asaltada por deseo de reproducirlo al menos una vez más.

System Shock 2

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System Shock 2 es un survival horror en primera persona de 1999 de Juegos irracionales y Looking Glass Studios, que cuenta con Ken levine como creativo y diseñador. En realidad, Levine es muy conocido en la industria del juego por haber realizado varios títulos basados ​​principalmente en la narración y capaz de explorar temas tanto sociológicos como filosóficos (Andrew Ryan ¿Eso te dice algo?). Otra seña de identidad es su talento para mezclar diferentes estilos artísticos con resultados increíbles, que dan atmósferas de ciencia ficción por tacto cyberpunk.

No en vano, entonces, en System Shock 2 toman forma muchos detalles que encontramos en Bioshock, y temas que en el sucesor espiritual no solo han sido retomados sino también profundizados. Incluso antes de que Bioshock saliera a la luz, en System Shock 2 se nos presenta un mundo distópico, que quizás recuerda más al primer Dead Space en términos de configuración, un título con el que comparte mucho. Con su particular combinación de RPG y FPS, ofrece a los jugadores una experiencia de juego que era extremadamente gratificante y rica en esos días, con una actualización de personajes significativa y continua, un componente de exploración convincente, enemigos aterradores y un nuevo uso de los diarios de audio. Con su atmósfera inmersiva y fascinante, pero a la vez oscura, claustrofóbica e inquietante, te transporta a un mundo controlado por unentidad cibernética, que guía a los jugadores a través de pasillos ensangrentados, acertijos y combates, en una nave espacial que respira y sabe a los 90.

System Shock 2 es una pieza a recuperar absolutamente para los fanáticos del género (cuerpo) horror, aunque siento que, dada su edad, no ha envejecido muy bien; Por esta razón, jugarlo ahora por primera vez podría costarle mucho más que eso.atractivo de terror que, en cambio, ha llevado con orgullo durante años y que seguirá siendo muy apreciado por todos los jugadores antiguos. Solo piense, sin embargo, que sin él Bioshock no existiría (y quizás ni siquiera el aclamado Dead Space), y que su influencia para los títulos venideros sigue siendo indiscutible.

Víspera parásito

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Con Víspera parásito estamos hablando del título de un autor en toda regla. El padre de este videojuego, de hecho, es un escritor que, al acercarse el arte de contar historias a su profesión como farmacéutico, dio vida a la novela de la que se extrajo esta pequeña joya nacida en el 98. Parasite Eve fue de hecho el libro de debut de Hideaki Sena, a partir del cual Cuadrado ha desarrollado y publicado una especie de continuación. Junto a él, sin embargo, hay otros dos grandes artistas, como el diseñador de juegos. Tetsuya Nomura (conocida por su trabajo en Final Fantasy) y la pianista y compositora Yoko Shimomura, madre de la banda sonora de la serie Kingdom Hearts.

Con un equipo así que lo respalda, no es difícil ver por qué el éxito de Parasite Eve. Más allá de la interesante referencia al funcionamiento real de la endosimbiosis (tratado, obviamente, sobre una base de ciencia ficción), el espectacular cinemática de Parasite Eve su trama perturbadora sabe cómo mantener al jugador pegado de principio a fin. Al darle la bienvenida, entre otras cosas, con una introducción que todavía pone escalofríos, positivamente, en 2020. Al fin y al cabo, la jugabilidad y en general todo el paquete que ofrece Parasite Eve ya eran muy modernos en el momento de su lanzamiento, tanto que se puede considerar como una especie de pionero del SciFi RPG. / género de terror.

Obviamente, también dado que la trama tiene sus raíces en una novela, el parcela que se describe en el título es una de las mayores fortalezas del juego. Una historia que se posiciona como una especie de secuela del libro y que se desarrolla compleja, intrigante, que a pesar de no estar tachonada de saltos de miedo o situaciones de Resident Evil, ofrece un ambiente sombrío, gótico y oscuro. con acompañamientos musicales que son capaces de amplificarlo magistralmente, especialmente cuando es necesario escenas increíblemente cinematográficas, golosinas para los amantes de sangre. Porque Parasite Eve, y esto hay que decirlo, es definitivamente el juego para los fanáticos de horror corporal, con escenas CGI que aún hoy se disfrutan mucho, aunque los gráficos son obviamente los de un título que ya ha apagado más de 20 velas.

¿Has venido a leer hasta aquí? ¡Sin emabargo! cumplido. Sin embargo, como siempre, le recordamos que esta lista es extremadamente subjetivo, así como muchos de los que ofrecemos en nuestras editoriales. Entonces, si tiene adiciones, comentarios o incluso diferentes puntos de vista, nos encantaría leer nuestra opinión. Déjanos un realimentación, si lo desea, y síganos en nuestros canales oficiales.

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