Fox Rich es emprendedora y madre de seis hijos. Hace veinte años, ella y su esposo Robert robaron un banco para salvar su negocio de la bancarrota. Fox, que optó por aceptar un acuerdo con la fiscalía, solo pasó cinco años en prisión, mientras que su esposo, que lo rechazó, fue condenado a sesenta años de prisión, un castigo que muchos consideran decididamente excesivo. Durante más de veinte años, la mujer ha estado luchando por la liberación de su esposo, chocando con las instituciones penitenciarias estadounidenses y denunciando su injusticia en todo Estados Unidos. Al yuxtaponer los videos del pasado que Fox grabó para Richard para documentar el crecimiento de sus hijos con el presente de vislumbres íntimos de la vida de la mujer y su familia en el presente, el director Garrett Bradley compone el retrato extraordinario de la resiliencia y el amor inquebrantable frente a las adversidades de la vida. Recién llegado de su éxito en la última edición de Festival de Cine de Sundance, donde obtuvo el premio de director en la categoría de documental, Equipo llega a los pasillos de Festival de cine de Roma, donde ya está en la carrera por la mejor película de la selección.
El tiempo: un cruce entre pasado y presente
Una historia íntima y magníficamente construida, la película investiga de una manera completamente nueva la espinosa cuestión del sistema penitenciario estadounidense, una de las grandes contradicciones de la democracia occidental más importante. Sí, porque Estados Unidos, hogar de los libres y valientes, tiene un récord mundial lamentable a la par que irónico: el mayor número de prisioneros per cápita del mundo, con un porcentaje altísimo de prisioneros negros. Un sistema reeducativo y criminal que durante mucho tiempo ha sido objeto de críticas y debate, del que quizás el ejemplo más conocido por el gran público fue la comedia negra de Netflix Orange is The New Black.
El tiempo se hace eco de una nueva ola de autoría femenina y una nueva expresión artística en el panorama del documental y del reality. Las referencias de la película al primer (y mejor) Spike Lee no pasan desapercibidas, al igual que el paralelo de Bradley con autores de altísima calidad y relevancia actual como Ava DuVarney.
La directora intenta por primera vez el largometraje documental después de una larga experiencia en el cortometraje, equilibrando hábilmente la identidad artística y las reglas de género: Garrett Bradley combina con gracia un formato corsario con momentos de verdad documentada, alternando el pasado de Fox. videos caseros a los momentos capturados por la cámara. Un swing entre pasado y presente, construido sobre un montaje alterno de dos periodos de tiempo que son también dos tecnologías en comparación: los momentos familiares captados y preservados por la pequeña cámara analógica de Fox y la filmación del presente en el formato digital del nuevo cine. , también mencionado en el uso a veces excesivo del teléfono inteligente por parte del protagonista.
Pasado y presente que se mezclan, se funden, se convierten en una unidad orgánica que explora una expectativa que es un martirio, una falta que es un dolor atroz, una injusticia que tiene sus raíces en el violento pasado racista de Estados Unidos. Pero también un elogio a la vida y el amor maternal, la resiliencia y la lucha contra el racismo institucional a través de la búsqueda de la excelencia: Fox quien, como madre soltera de seis hijos, construye una vida cómoda para ella y su futura familia (paciente) de ella. regreso del marido; sus hijos, estudiantes modelo, que aspiran al éxito impulsados por su indomable madre.
El tiempo es mucho más que un ejercicio de estilo. Es la crónica de un amor que vence a la adversidad, al éxito como lucha contra el racismo, a la lucha como razón de vivir y a la esperanza que domina los océanos del tiempo.
