El dúo de directores Severin Fiala e Veronika Franz, que impresionó a la crítica con Goodnight Mommy, regresa con un nuevo thriller / terror psicológico, esta vez centrado en la fe, la locura y la muerte, centrándose en tan solo tres personajes en el espacio de una casa y su forzada convivencia. Repitiendo el mismo ciclo en el que dos chicos chocan con un adulto, el dúo intenta alcanzar el éxito de la película anterior, en la que una madre “se enfrenta” a sus hijos gemelos; esta vez la figura a atacar, para los niños, será sin embargo la nueva compañera del padre. A riesgo de volverse monótonos, los dos directores decidieron lanzar su apuesta con la esperanza de ganar. En Resources4Gaming fuimos a una vista previa para ver si tenían éxito en la empresa o no.
Un pasado que no se quiere ir
Tras la muerte de su exmujer (Alicia Silverstone), Richard (Richard Armitage) organiza un fin de semana en la montaña con sus hijos (Jack Martell y Lia McHugh) y su nueva pareja (Riley Keough), el único superviviente de una secta religiosa. . Aunque los dos la odian abiertamente, la hostilidad entre los miembros de la familia se desvanecerá en un segundo plano cuando sean sorprendidos por una tormenta de nieve, mientras que su pasado volverá para perseguirla y una presencia oscura se abrirá paso dentro de la casa.
En la segunda colaboración, Fiala y Franz intentan retomar el éxito de su primer trabajo con un resultado insatisfactorio; la trama, de hecho, es básica y se dirige hacia un único hilo lógico que no permite al espectador dudar del futuro desarrollo de la película, algo que un producto centrado en el factor psicológico como este debería al menos intentar hacer. Todo lo que vemos da la impresión de ser algo ya visto o ya abordado en otras películas; Giros, ambientaciones y tecnicismos de la máquina caen en clichés que se repiten una y otra vez en el campo del terror, dejando poco espacio al factor thriller si no bien en aquellas fases en las que no se podría hacer de otra manera. Los filtros fríos y apagados cambian los tonos de azul de adentro hacia afuera según el libro, con la pequeña excepción de los momentos en que la película te advierte que algo está a punto de suceder agregando un tono gris totalmente innecesario. La fotografía no se desequilibra ni se arriesga a permanecer fiel al concepto de horror psicológico con planos cercanos de los detalles o zooms lentos perseguidos por el crescendo de la banda sonora, también bastante obvio, con violines distorsionados siempre enfocados en el crescendo con casi total ausencia. de un soporte de bajo.
Silencios elocuentes
El punto fuerte del producto son los actores, interpretaciones excepcionales que empujan mucho la película. Entre simples miradas y con los debidos silencios logran empatizar con el público, revelándose capaces de transmitir todo tipo de sensaciones y emociones con una sencillez desarmante; el único defecto es la traducción que desdibuja la importancia de ciertos diálogos - ya muy pocos - con frases pronunciadas con extrema superficialidad o, por el contrario, con gravedad fuera de un contexto específico. Con el paso de los minutos van tomando forma en la película personajes especialmente bien caracterizados, especialmente el de Grace y su recaída en un pasado ahora, según él, olvidado. Ciertamente no hay escasez de referencias en la película., como el de la secta antes mencionada, representando de hecho una referencia a la famosa Puerta del Cielo, una secta que realmente existió en 1997, en la que tuvo lugar uno de los suicidios masivos más grandes de la historia, con 39 personas que se quitaron la vida por su fe.
Un horror / thriller psicológico como muchos otros, en definitiva, no excepcional pero no muy por debajo de la media. Ciertamente merece una segunda mirada no técnica para comprender mejor las diversas facetas de la psicología intrínseca que intenta dirigir al espectador, que podrá comprender con muchas dificultades. Las premisas de los dos directores son desde muchos puntos de vista buenas e igualmente válidas, con algunas precauciones al sector operativo, ya que el técnico ya está muy avanzado en sí mismo; seguramente con un presupuesto más sustancial podrían crear algo sumamente inusual e interesante, sin olvidar que están en la segunda colaboración y el segundo largometraje. Ciertamente hay que vigilarlos y seguirlos, siempre que logren desviarse de la tendencia de “niños contra adultos”, que a la larga podría empezar a quedar obsoleta; espera su próximo trabajo de buena gana y con no poca curiosidad.
