El cómic era tan violento y contra los superhéroes que el DC comics, la primera empresa en imprimir seis de estos volúmenes, renunció a sus derechos arriesgándose a no lanzar esta joya del cómic. Afortunadamente el dynamite Entertainment lo tomó y permitió que el fantástico dúo Ennis-Robertson lanzara una de las mejores historias de (o mejor dicho contra) superhéroes. Los muchachos, publicado por Panini Comics (6 volúmenes deluxe incluyen toda la historia, mientras que en América acaba de salir un número adicional y llegará a España en los próximos meses), responde de forma violenta y salpicada a la pregunta “¿quién controla los mandos? (¿Quién vigila a los vigilantes?) ".
Con una segunda temporada lista para salir (el 4 de septiembre con los primeros tres episodios, los que hemos visto, y luego uno a la semana durante el resto de la temporada) tenemos en nuestras manos un puñado de horas de esta serie y estamos listos para contarte algo, obviamente sin spoilers.
Sin limitación
La primera temporada de Los muchachos Ciertamente fue un experimento: tanta violencia y tales argumentos, a pesar de estar más claros hoy que entonces, siempre logran hacer que los puristas vuelvan la nariz. Afortunadamente, el éxito fue tal que permitió la realización de esta segunda temporada y la planificación de una tercera. Los tres primeros episodios de este The Boys 2 reinician donde lo dejamos, con las consecuencias del enfrentamiento final: la trama en sí avanza de forma lineal, pero definitivamente más rápido que la temporada anterior. Se podría decir que en el primer episodio hay más carne al fuego que en la mitad de la temporada anterior, como si ahora estuvieran listos para poner todos los ingredientes de la tortilla, y no solo los huevos.
Si esto te puede interesar, entonces también necesitarás saber que finalmente, The Boys (el de Video principal) también comienza a tener agallas en el decir algo nuevo (o en un orden diferente de todos modos): especialmente con Kimiko, parece que los escritores se han tomado algunas libertades para hacerla más humana y menos desgarradora. Tendrá un mini arco narrativo en esta segunda temporada, como para pescar el modus operandi visto en el cómic (que alternaba historias cortas sobre los distintos personajes individuales con historias largas del grupo). Con todo, los primeros tres episodios son intrigantes, hasta el punto de empujarnos a querer más.
Como los chicos
Lo que llama la atención de inmediato, sobre todo a partir del segundo episodio, es la dinámica del grupo: a diferencia del original (al menos al principio), son capaces de sacar a relucir caracterizaciones realmente bien hecho, agregando facetas a cada humano o súper, hasta el punto de dejarnos saber algo que aún no sabíamos. La insinuación de lo inesperado permanece (especialmente con Homelander y con la nueva entrada), y muchas veces esta reflexión irá acompañada de sangre, violencia y más sangre. A pesar de todo, nada exagerado conociendo el concepto del proyecto, pero de hecho muy en línea con las expectativas que los fans deberían tener.
La nueva entrada de la serie (entre todos Giancarlo Esposito) y la atención al detalle es obsesiva (esto se nota especialmente en los diálogos). Aún faltan 5 episodios para terminar esta segunda parte, pero ciertamente esperamos mucha carne (rara) en el fuego y muchas revelaciones, golpes y cambios de status quo. Evidentemente no podemos sacar un juicio concluyente sobre The Boys 2, pero volveremos a hablar de ello al final de la temporada.
¡¿Eh pero el comic ?!
Por lo general, siempre estoy en contra de las comparaciones de obras cuando tal vez nacen en un medio y llegan a otro: siempre he dicho cómo las películas de MCU son valientes para distanciarse de los personajes de los cómics a veces, y lo seguiré apoyando. El problema esta vez, si queremos llamarlo así, se refiere, sin embargo, el concepto mismo del producto. El concepto es muy simple: las tablas de Garth Ennis y Darrick Robertson (quienes inspiraron esta serie) comienzan con una explosión desde los primeros volúmenes. No se habla de salpicaduras, sangre o acción (de las cuales también hay toneladas en la serie) sino de enfrentamientos.
Una de las escenas más icónicas que recuerdo del cómic muestra a un Carnicero que, frente a la charla de Homelander (que en el original es menos calculador y más sencillo) permanece impasible, observando su rostro con mucha mayor confianza que la que se ve en la serie. Esto se debe a que The Boys, para ser los controladores del Super, tienen el Compuesto V en la sangre, lo que les otorga habilidades mejoradas para enfrentarse a ellos. Aunque entiendo que esto no es necesario para que el tejido camine, sigue siendo un impedimento: en el cómic los chicos malos pueden permitirse una confianza y una arrogancia que en la serie, al menos hasta ahora, falta. Escondidos, dispuestos a escapar y siempre asustados, no son los personajes que conocen quienes han leído la obra original, y esta diferenciación, aunque al principio puede resultar interesante, a la larga cansa.
Si aún no notas la diferencia, solo mira el comportamiento de Kimiko: listo para saltar a la refriega, seguro de sobrevivir y siempre listo para estafar a cualquiera. Evidentemente esto no es un demérito de la serie, sino una crítica a la elección de querer tomar el camino largo, como la gran mayoría de series de televisión, y no el corto (pero definitivamente más intenso y particular).
