Metroidvania: un género que nunca está realmente saturado

Metroidvania: un género que nunca está realmente saturado

Considerado un subgénero de títulos de acción y aventuras, el Metroidvania es un tipo de videojuego entre los más explotados del panorama independiente moderno. Un género tan usado como difícil de tratar, especialmente en un momento en el que es aún más complicado emerger y diversificarse entre la multitud. De hecho, aunque hay muchos desarrolladores que apuestan por la creación de metroidvania, pocos son los que han tenido un gran impacto en el mercado y en la opinión de jugadores y críticos. Una de estas, aunque se hizo con un presupuesto mayor que otras producciones, es sin duda la reciente. Ori y la voluntad de los Wisps, así como su predecesor. Estos trabajos que, con mérito, han tenido un enorme éxito gracias a una impresionante calidad y frescura en las mecánicas. La demostración de que un género aparentemente tan saturado puede y seguirá teniendo voz. Dejando de lado la creatividad de los equipos de desarrollo específicos, ¿cuáles son las características que hacen que esta categoría de productos sea eficaz y duradera?



Metroidvania: un género que nunca está realmente saturado

adaptabilidad

El metroidvania en sí ya suele ser uno mezcla de géneros. De hecho, a menudo vemos una plataforma muy actual, así como algún tipo de mecánica de acción. Sin embargo, cuáles son las características principales, como un mapa intrincado y profundo y el retroceso, también van bien con otras dinámicas de juego.

El ejemplo perfecto, en este sentido, es Células muertas, un excelente trabajo de Motion Twin que ha tenido éxito en la empresa de hibridar divinamente metroidvania y roguelike. Gran diseño de mapa, rutas bloqueadas hasta que obtienes actualizaciones, pero muerte permanente. Opciones de diseño que en el papel no parecen funcionar juntas, pero que en Dead Cells están tan en armonía entre sí que casi parecen hechas el uno para el otro. Entonces pensamos en Knight Hollow con su inspiración para las almas. Con una altísima calidad en cuanto al diseño de niveles, combina enemigos y jefes que a menudo son difíciles de enfrentar, que requieren comprensión de patrones de ataque y habilidades de combate.



Otra demostración puede ser Indivisible. El último trabajo de Lab Zero Games, además de estar muy centrado en las plataformas y la aventura, incluso tiene un componente RPG con batallas por turnos y gestión de personajes. Sin embargo, uno de los exponentes más particulares e insólitos del género es sin duda El mensajero. Un título tan valiente y original que quizás simplemente "relegarlo" a la esencia de metroidvania podría ser un spoiler. Sabotage Studio ha logrado transformar, o mejor dicho, evolucionar el diseño de niveles lineales de una acción de plataforma en algo más profundo e intrincado, dentro de la misma aventura.

Parece claro a estas alturas que de lo que estamos hablando es un género extremadamente versátil, adaptable según la creatividad y el genio de los creadores. Y son precisamente aquellos que han intentado proponer experiencias peculiares y diferentes las que han obtenido mayor relevancia en la industria.

Metroidvania: un género que nunca está realmente saturado

Objetos, movimiento y exploración

Otras variantes importantes del género están representadas por algunos de sus elementos más característicos. Lo que distingue a un metroidvania de otro es definitivamente la forma en que exploras el mundo del juego, u objetos presentes, herramientas o habilidades que dan a la exploración del mapa un sentido único y diferente.

Es el caso de Verge axioma, una gran producción de Thomas Happ que está muy inspirada en los antiguos Metroids. Entre sus fortalezas, sin embargo, cuenta con una gran variedad de armas, tipos de balas y principales herramientas que la hacen única. Todo esto, y especialmente un simulacro, le da un aliento completamente diferente tanto a la exploración del mapa como a la interacción con los enemigos.


El movimiento del protagonista es otro factor fundamental en este sentido. En Dandara, por ejemplo, no se nos permite movernos y caminar normalmente, sino solo saltar de una pared a otra. Aunque se mantiene todo el componente metroidvania, esto tiene consecuencias en todo el diseño de niveles, la estructura del juego y la mentalidad con la que se debe afrontar.



también kunaifinalmente, presume de algo similar, aunque de una manera contraria a Dandara. Mientras que este último limita, a efectos de diseño del juego, la autonomía del jugador, el videojuego TurtleBlaze deja total libertad en los movimientos, gracias a los útiles kunai con los que el movimiento se vuelve realmente libre y divertido.

Metroidvania: un género que nunca está realmente saturado

Entre mecánicas peculiares, sistemas de movimiento únicos, diferentes métodos de exploración y extrañas pero efectivas mezclas de géneros, vemos por tanto que metroidvania parece tener infinitas posibilidades de acercamiento que solo tienen como límite la creatividad. Incluso solo un pequeño e inteligente cambio Puede cambiar toda la filosofía detrás del descubrimiento del mapa y lo que contiene. El de metroidvania es, por tanto, un género que ahora parece redundante debido a la enorme cantidad de desarrolladores independientes que trabajan en él, pero sigue siendo algo que, con una pizca de originalidad, puede tomar formas que nunca esperábamos.


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