Pensando en cine con cine? Nada nuevo. Por otro lado, sin embargo, un momento extraordinario como el que vivimos hoy, en el que una industria que ya está en crisis con la llegada del streaming y la realidad virtual se encuentra de rodillas ante una epidemia que nos obliga a mantener los cines cerrados, exige más que nunca un razonamiento autorreflexivo. Casi parece una pérdida que se suma al insulto de ver una película de este género producida y presentada exclusivamente por un enemigo acérrimo del cine y la tradición cinematográfica como Netflix. Daño que se agrega al tema (más un pretexto narrativo que un tema real, pero llegaremos allí) de la nueva película por David Fincher, Mank, o la génesis de la película más famosa de la historia del cine moderno, Cuarto estado di Orson Welles.
Mito dentro del mito
Fincher colabora una vez más con Netflix (tras el éxito de Mindhunter) para una historia mitológica del cine que tiene en sí misma, de hecho, connotaciones míticas: la gestación de la película se remonta a los lejanos años 90 cuando el padre del director, el guionista y el periodista Jack Fincher (1930-2003), propone a su hijo un guión sobre Herman J. Mankiewicz, el mítico crítico de teatro y guionista de Ciudadano Kane. Se suponía que el hijo de Fincher dirigiría la película poco después de The Game (1997), pero dada la insistencia del director de rodar la película en blanco y negro, el proyecto pronto cayó en el olvido. Desempolvado casi veinte años después de la muerte de su padre, Mank de David Fincher llega "finalmente" a las pantallas pequeñas a partir del 4 de diciembre de 2020.
Hollywood Babylon
Mencioné anteriormente que el argumento aparentemente central de la película no es más que un pretexto, e inmediatamente explico por qué. Herman J. Mankiewicz (interpretado por un siempre adecuado Gary Oldman) está trabajando en el guión de Welles (que entonces tenía solo 1953 años) en un rancho aislado en Carolina del Sur. Obligado a acostarse debido a un accidente automovilístico, la convalecencia / el trabajo es una gran oportunidad para mantenerlo alejado del alcohol, su gran debilidad. que lo llevó a la muerte en 55 a la edad de XNUMX años.
La película pronto abandona la fórmula del making-of y procede de una manera decididamente no lineal: flashbacks, cortes repentinos, voces en off, POV presentan a nuestro "héroe" en el Hollywood herido por la Gran Depresión en un magnífico blanco y negro firmado por el director de fotografía de confianza de Fincher Erik Messerschmidt.
Una Babilonia en la que productores y artistas viven como reyes pero quieren aún más, en la que los pobres tapan las calles y nadie en Hollywood parece estar realmente satisfecho con lo que son o lo que hacen. Sigue un caleidoscopio de personajes de mitos cinematográficos, incluido el encantador hermano del protagonista, Joseph (Tom Pelphrey), el proxeneta y farisaico jefe de MGM Louis B. Mayer (Arliss Howard) y su astuto ayudante Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley). Un micro universo sobre el que preside la inquietante figura de William Randolph Hearst (Charles Dance), el poderoso y excéntrico magnate que indirectamente inspirará al protagonista de Fourth Power junto a su joven compañera, la desilusionada pero inteligente actriz Marion Davies, magníficamente interpretada en la película. por Amanda Seyfried.
Un juego de contenidos y un misterio subyacente
Mank es un juego de cajas chinas en la mayor tradición del cine autorreflexivo: la película procede por referencias y guiños al cine de hoy y de ayer, desmitifica una mitología y sus protagonistas y crea un puente entre los miedos del pasado y los síntomas del presente. El guión histórico que está escribiendo Mankiewicz traiciona la estructura interna de la película: no es una historia lineal, sino circular, un "rollo de canela" (un postre americano cilíndrico con una fantasía en espiral) como dice el propio Mank, enriquecido con top -Diálogos de notch de la categoría que parecen fruto del mejor Aaron Sorkin.
Fincher eleva al máximo las habilidades de todos sus colaboradores (de confianza): desde la fotografía antes mencionada de Messerschmidt, hasta las soberbias escenografías de Donald Graham Burt y la banda sonora perfecta de Reznor y Ross hacen de Mank un festín para los sentidos.
Sin embargo, queda una pregunta de la que no hay que reírse: ¿De qué trata exactamente la película? No es una película biográfica, ya que el protagonista parece haber tocado fondo durante mucho (demasiado) tiempo. No es una carta de amor al cine, ya que parece denunciar la hipocresía y la moral subyacente de su máquina de producción. No es la historia de la génesis de Fourth Estate, ya que el detrás de escena de la película parece solo un pretexto mal detallado.
No puedo decir exactamente de qué está hablando Mank, pero puedo decir una cosa con certeza: Mank es una película de rara magnitud creativa y artística., dramática y cinematográfica, en la que todos los elementos funcionan y de la mejor manera posible y que quedará entre las obras más comentadas de uno de los directores más fascinantes del panorama cinematográfico estadounidense.
