Las siguientes oraciones resumen el incipit de Knight Hollow, el nuevo esfuerzo de equipo de cereza para PC y Nintendo Switch.
Debajo de la decadente ciudad de Dirthmount se encuentra un antiguo reino en ruinas. Muchos se sienten atraídos debajo de la superficie, en busca de riqueza, gloria o respuestas a secretos antiguos.
El esqueleto de este indie es el de una acción 2D muy cercana al género Metroidvania. Las aventuras de nuestro protagonista se desarrollan a través de un vasto y complejo mapa, lleno de interconexiones entre sus diversos componentes.
El punto central de nuestra aventura, así como el verdadero eje del juego, es la ciudad de Dirthmouth. Poco y nada queda de la próspera ciudad, ya que sus habitantes no han resistido progresivamente la atracción del misterio y las oportunidades que se encuentran bajo sus pies. Nuestro protagonista a pesar de ser un extraño no será inmune a la llamada del reino subterráneo en ruinas.
Será nuestra responsabilidad hacer que algunos de los edificios de la ciudad vuelvan a funcionar gracias a nuestros vagabundeos y, mientras tanto, obtener nuevas funciones del Hub. Lo que inicialmente fue solo el primer punto de control del juego, pronto se convierte en un recurso para comprar artículos y comodidades para nuestro pequeño héroe.
Este pequeño oasis de vida casi normal será muy útil en la larga aventura que se avecina: de hecho, los desarrolladores han declarado que para completar este título al 100% se necesitarán unas 40 horas de juego. Pero no te preocupes si eres impetuoso, Hollow Knight también se adapta a tus gustos. Para los amantes de speedrun, el juego se puede completar en 3 horas (uno de los logros del juego requiere solo esto para desbloquearse). Hollow Knight en su componente principal, el de la exploración subterránea, mezcla una acción y un comportamiento de plataforma, ambos apoyados por la mecánica basada en el uso del recurso “Alma” representado en el juego por un globo que contiene un fluido blanco brillante. La Soul se puede utilizar para recuperar algo de vitalidad, pero también para realizar acciones especiales.
En su forma de acción, el juego es extremadamente simple en mecánica: un botón para atacar y otro para acciones dependientes del "Alma". Los enemigos tienden a ser bien "legibles" después de enfrentarlos un par de veces, un poco como aprender los distintos patrones en los títulos de acción. Si se enfrentan en el momento adecuado, pueden ser derrotados fácilmente sin sufrir ningún daño. Dicho esto, sin embargo, dada la capacidad de nuestro protagonista para poder recuperar su vitalidad, el tiempo para enfrentarse a un enemigo suele ser fundamental, so pena de sufrir un golpe y perder uno de los pocos puntos de vida de los que disponemos. Afortunadamente, infligir daño a los enemigos gana Alma y, por lo tanto, a menos que haya múltiples eventos catastróficos, la vida casi nunca es un problema, excepto en algunas situaciones realmente difíciles dictadas por el diseño del nivel.
El lado de la plataforma es en realidad un componente no central del juego. Estos momentos pueden ser frustrantes porque a veces la sensación del salto es inexacta. Esta falla se mitiga a lo largo de la historia gracias a la adición de una mecánica presente más allá de cierto punto en el juego (que evitaremos estropear), pero sigue siendo un problema molesto en las primeras etapas. En el caso de la muerte de nuestro héroe, se dispara una secuencia verdaderamente inspirada en From Software's Souls, con la pérdida de toda la moneda del juego y nos veremos obligados a regresar a nuestra sombra para recuperarlos.
De escudero a caballero de primera clase
El crecimiento del caballero no se expresa a través de un sistema clásico de niveles, sino que está dictado por la adquisición de amuletos (baratijas que te permiten obtener una habilidad pasiva si está equipado) o por la compra de objetos con la moneda del juego que influyen directamente de forma permanente los parámetros del Caballero. Esto también va acompañado de una mejora en las técnicas que tiene disponibles a través de la interacción con algunos NPC.
Tomando distancia de la mecánica del juego, es difícil no notar el elemento más llamativo de Hollow Knight: esta es, obviamente, la atmósfera que impregna el mundo del juego. No es raro en el mundo indie que los videojuegos aprovechen un cuidado particular desde un punto de vista "artístico" para compensar un presupuesto obviamente no comparable con las grandes producciones (Hollow Knight fue financiado por una campaña de Kickstarter que le permitió recaudar casi 60 dólares). En esto, los desarrolladores han creado muy bien Dirthmouth y el entorno subterráneo que es el teatro de nuestra epopeya.
La banda sonora del juego está constantemente en niveles excelentes y toca profundamente al jugador incluso cuando no te presta atención con una mezcla de alegría y nostalgia por las áreas ahora desoladas que se encuentra atravesando. Gracias a él, la inmersión en el título casi siempre se completa en pocos minutos.
Obviamente, el cuidado en el desarrollo no se detiene solo en la gran banda sonora utilizada, el atractivo visual se cuida de manera similar. El tema principal gira en torno a la grandeza pasada, pero el ingenio de los diseñadores de personajes y diseñadores de niveles logra proponerlo con una estética agradable y limpia, que permite asociar fácilmente el personaje de los distintos NPC (tanto aliados como enemigos) a sus apariencia, a pesar (o quizás gracias) a la ausencia de demasiados detalles que hubieran estropeado la simplicidad de un juego que está hecho para ser disfrutado en secuencias rápidas. Tanto es así que en poco tiempo nuestro protagonista ya ha conquistado a muchos fanáticos por su aspecto "puccioso", pero a la vez solemne.
