El período actual que vive el mundo del entretenimiento es decididamente complicado, provocado principalmente por muchas de las actividades cerradas o que han sufrido limitaciones reales de uso. El cine también forma parte de esto, con la consecuencia de que algunas películas han recibido menos reconocimiento del público de lo que inicialmente se esperaba. Hasta la última pista por lo tanto, forma parte de esta categoría de productos que, a pesar de que hay un gran editor detrás, como Warner Bros, han pasado injustamente a escondidas. La película dirigida, escrita y producida por John Lee Hancock (este último conocido por haber trabajado en productos de la talla de Saving Mr. Banks, The Founder y Highwaymen - The Last Ambush) resulta ser un thriller poco original pero que logra mantener al espectador y, lo que es más importante, a los fanáticos de el género cautivó.
Todo empezó en los 90
Disponible para compra y alquiler en una variedad de servicios de transmisión digital, Up to the Last Clue tiene una historia desde el principio producción interesante y al mismo tiempo complicada. Según las declaraciones difundidas, se concibió el guión original del producto. en 1993 y con Steven Spielberg dirigiendo el proyecto. Desafortunadamente, el conocido autor renunció a todo por considerarlo demasiado oscuro y así, en los veinte años restantes, varios otros nombres importantes han abandonado el barco como Clint Eastwood, Warren Beatty o Danny DeVito. Al final, también gracias a la experiencia adquirida con su anterior producción, John Lee Hancock decidió dirigir la película él mismo utilizando el guión habitual pero adaptándolo a la época contemporánea. La historia tiene lugar en 1990, y habla del ayudante del sheriff Joe "Deke" Deacon (interpretado por Denzel Washington) quien es enviado a Los Ángeles para recopilar evidencia forense relacionada con un asesinato reciente. Aquí conoce al joven y prometedor detective Baxter (interpretado por Rami Malek) y al final los dos, aunque con sus diferencias, trabajan juntos para lograr un objetivo común y bien definido.
Siendo una obra extremadamente narrativo, preferimos no desvelar más la trama que los dos personajes antes mencionados tienen que afrontar, pero saber que la escritura y caracterización de los intérpretes consigue no caer demasiado banal. La narrativa, como ya hemos explicado, no es muy original en sus eventos y en la metodología de la historia, pero lo que realmente funciona son los informes que se establecen y los diálogos, gracias también a buena interpretación de los miembros del elenco en el que, incluidos los secundarios, el espectador es capaz de creer en el alma de las personas presentes en la película. Sin embargo, una mención de honor va para Jared Leto, aquí en una de sus mejores actuaciones actoral de los últimos años. Desafortunadamente, como de costumbre, no todo lo que reluce es oro, y aquí lo notamos especialmente en algunos de los acciones representado. En varias partes de la película solemos forzar con demasiada frecuencia a que los acontecimientos envíen todo en una dirección determinada, perdiendo así la naturalidad expresada en otras secciones del guión. En general también hay uno cierta previsibilidad, pero para el tipo de experiencia que la obra quiere ser, no es realmente un defecto. En cierto sentido el director juega con las expectativas del espectador, acompañándolo en algunas partes mientras que en otras logra burlarlo.
En busca de redención
Cuando se quiere ambientar un producto audiovisual en un determinado período histórico sin dejar de ser fiel a él, se debe prestar siempre mucha atención a cada detalle para mantenerse correcto en el escenario representado. Afortunadamente, el diseñador de producción Michael Corenblith y el diseñador de vestuario Daniel Orlandi tuvieron éxito en la ardua tarea de llevar esto a la pantalla. período de transición, logrando traer de vuelta los autos de la época así como otros elementos visibles que transportan la mente de los espectadores al pasado. Es importante señalar que no todo es demasiado opresivo o extremo, dando, de alguna manera, por supuesto que el público conoce el período histórico representado. Un pequeño toque de clase de la producción, que deja así el camino para descubrir los diversos elementos que te trasladan a más de treinta años. También notamos un gran trabajo con el colonna sonora, realizado por Thomas Newman, que intenta ayudar al espectador a adentrarse más en la mentalidad y las emociones que siente el personaje de Washington. De hecho, a diferencia de otros productos del género, Hasta la última pista intenta dar un protagonismo extremo al lado humano de su protagonista con el fin de hacernos comprender las motivaciones y sentimientos en esta verdadera caza del culpable.
Sin embargo, una película también se compone de disparos y direccion, y con Hasta la última pista, ambos resultaron limpios y bien entendidos por el ojo público. Desafortunadamente, no se destacan en ninguna sección de la revista about. dos horas que sirven para llegar a los créditos finales, no demostrando ser capaces de impactar desde el punto de vista artístico y visual. Una verdadera lástima, también porque en productos anteriores el director John Lee Hancock ha mostrado habilidades de dirección muy diferentes. Ciertamente no estamos hablando de un elemento de quiebra del producto, pero el usuario difícilmente podrá quedar realmente impresionado por lo que verá, al menos desde este lado de la producción.
