Llegó a finales de 2018 gracias a la publicación de Devolver Estrategas, Gris inmediatamente se reveló como un producto fuera de cualquier canon típico del mercado. Después de ser lanzado solo para PC y Nintendo Switch, el título logró encontrar una nueva luz hacia fines de 2019, enriqueciendo también el catálogo de PS4, pero mientras tanto haciendo un recorrido por las partes del móvil con IOS. Listos para cambiar de opinión positivamente sobre el potencial expresivo del videojuego, tuvimos la oportunidad de probar el trabajo en su última versión lanzada ... ¡veamos qué es!
Viaje al dolor
No lleva mucho tiempo sentirse intrigado, y extremadamente fascinado, por lo que es Gris puerta a pantalla. En los primeros segundos de la aventura, una mujer canta una canción magnífica, que abre el baile a la banda sonora del juego, y luego se enfrenta de repente a una triste verdad. Su voz parece haber desaparecido, evaporarse en el aire y sin previo aviso. En unos momentos el suelo se resquebraja hasta que se desmorona y finalmente se destruye, llevando al protagonista a caer en un olvido lúgubre y desconocido.
Uno se da cuenta de inmediato de lo completamente silenciosa que es la narrativa de Gris., ni una sola palabra llegó al oído del intérprete, que en cambio estaba encantado con las melodías que acababa de escuchar. La almohadilla en la mano es el momento de continuar, de comprender lo que está sucediendo y de intentar solucionar el problema que acaba de surgir. Entonces, la niña entra en un escenario 2D único y encantador, presentando unos gráficos quizás inigualables en la actualidad: no estamos hablando de modelos extremadamente complejos, Ray Tracing o quién sabe alguna diablura tecnológica, sino una verdadera obra de arte. De hecho, el título está completamente representado con un estilo de dibujo de acuarela, desde delicadas y sorprendentes animaciones hasta escenarios inspirados más allá de cualquier medida concebible.
Por otro lado, la historia no está explicada, todos los elementos vinculados a ella deben -y afortunadamente lograr- transpirar de lo que se mueve elegantemente en la pantalla. Estamos frente a la máxima expresión de la narrativa silenciosa, que logra destacar positivamente en Gris quizás más de lo que se ha visto nunca en toda la historia de los videojuegos. En definitiva, lo más destacado de la obra es el asombroso sector gráfico y estilístico, que afortunadamente consigue ir acompañado de 60 fotogramas por segundo incluso en PS4 (número necesario para disfrutar del trabajo realizado por Nomada Studio). Sin embargo, está claro que estamos en un entorno muy diferente al de una galería de arte, no debemos olvidar que estamos jugando y que Gris es realmente un videojuego, con un sector del arte que es nada menos que excelente, pero aún así. un videojuego.
El camino lineal de las acuarelas
Llega un momento en el que hay que dejar de lado el asombro y profundizar en el mero aspecto lúdico. Tenemos en nuestras manos un juego de plataformas en 2D que quiere ser especialmente sencillo. Hablamos literalmente de una jugabilidad que acompaña a los gráficos y al sector artístico, acariciando al jugador y animándolo a seguir sin ser ni remotamente difícil. Todo lo que tienes que hacer es caminar, en muchas piezas ni siquiera podrás hablar tanto de plataforma como de simulador de caminar en 2D, sin embargo, a veces se completará algún pequeño rompecabezas ambiental y se alcanzará hábilmente alguna plataforma revoloteando.
Sin embargo, nunca habrá un nivel real de desafío, no puedes morir y ni siquiera hay un juego terminado ... No es en absoluto lo que Gris está buscando.. Estamos hablando de un trabajo, esta vez más que nunca, que dura poco más de dos horas y que por otro lado no pretende incrementar este número, siempre existe el riesgo de que el asombro se convierta en aburrimiento y altere las sensaciones que el jugador tiene. percibe. Continuando a través de los niveles, que en última instancia simbolizan la conciencia del protagonista, se agregan nuevas mecánicas, logrando hacer que los "acertijos" actuales sean un poco más elaborados, pero permitiendo que el juego siga siendo extremadamente intuitivo y simple en general.
Las soluciones de diseño de niveles están diseñadas magistralmente, no precisamente por una dificultad fundamental, sino porque logran asombrar y emocionar con pequeñas ideas que, representadas en la pantalla (¿o en un lienzo?) estallan en un derroche de magníficos colores. En última instancia, sin embargo, aunque resulta ser un acompañamiento y no el eje de la experiencia, los desarrolladores podrían haber puesto un poco más de énfasis en la gestión de la progresión, que por lo tanto se vuelve fácilmente monótona y excesivamente contorneada en la imagen general, fuertemente. arriesgándose a desfigurarlo.
Ojos y oídos
Con los escenarios que continúan casi por sí mismos, uno no puede evitar dejarse encantar por la banda sonora de Gris., que se ha realizado meticulosamente. Un montón de canciones originales, perfectamente adaptadas a cualquier contexto y perfectamente en consonancia con la atmósfera que reina en los distintos momentos. De hecho, así como la mecánica varía a lo largo de la experiencia, también lo hacen los escenarios, que cambian de manera muy rápida y armoniosa junto con la intensidad de los eventos que le suceden a la niña.
Es agradable observar que la calidad general sigue siendo en gran medida la misma durante todo el curso de los eventos., sin caídas de estilo, excepto por un poco de repetición, o límites de producción obvios, que habrían sido predecibles dada la estrechez del equipo de desarrollo. Las otras casas de software probablemente tendrán que tomar a Gris como ejemplo: ¡No necesitas millones de dólares para crear una obra de autor capaz de conmover, asombrar y revolucionar todo el mercado con sus cualidades!
