Han pasado casi cuarenta años desde la creación del primer Zork en las entrañas del MIT, allá por 1979. Ciertamente no es la primera aventura textual, pero quizás la más icónica de la época, Zork sacó a la luz una nueva necesidad en el naciente "videojuego". medio ". Junto a la diversión pura y saludable: el de una historia y una narrativa que van más allá de las limitaciones técnicas.
Saltemos adelante hoy: la industria de los videojuegos es ahora un gigante que se alimenta, una hidra de mil cabezas capaz de competir por público y medios con el cine paterno. Sin embargo, uno no puede evitar pensar que entre 4K, HDR, velocidad de fotogramas y similares, una jerga que se ha hecho eco en ferias y eventos con una preponderancia creciente durante años, tal vez, tal vez, el sector narrativo vuelve a decaer en un papel secundario, dominada y sometida a la "nueva frontera" de la tecnología ya un mercado que corre el riesgo de dar más importancia a la resolución y presentación de la pantalla que a la sustancia y la calidad dentro de la sublime envoltura gráfica.
Que quede claro que aquí no pretendemos atacar o menospreciar cuál es la columna vertebral sobre la que siempre se ha apoyado esta industria. Basta mirar las fechas en Wikipedia para notar con absoluta certeza que, en lo que a videojuegos se refiere, siempre ha sido la evolución tecnológica la que ha hecho fortuna al medio. Aquí la necesidad de un componente narrativo válido, a diferencia del cine, surge tardíamente más como un elemento límite que como un rasgo intrínseco y fundamental; y sin embargo, mirando hacia atrás, no se puede negar que para muchos jugadores los momentos más dramáticos o deprimentes, los que quedan impresionados más que una muerte o un adelantamiento, se encuentran dentro de un marco narrativo atractivo o derivan de soluciones de trama desconcertantes.
Esto no significa que la tecnología y la narrativa sean personajes mutuamente excluyentes, o que el desarrollo de uno excluya necesariamente la calidad del otro. Pensar en The Last of Us, aclamado por muchos como uno de los mejores títulos de la historia: te habrías sumergido y reflejado con la misma facilidad en el drama de Joel y Ellie sin un departamento técnico capaz de expresar la carga emocional de los personajes y sus elecciones mucho más allá del "mero "líneas de diálogo? Tal vez sí tal vez no. Se podrían dar otros ejemplos, de gustobus o no, pero la triste verdad es que juegas como El último de nosotros, The Witcher 3 o viaje son la sublime excepción a lo anterior. Cualesquiera sean las razones (cambios de presupuesto, tiempos de desarrollo, políticas de la empresa) Es innegable que la tecnología y la ficción son a menudo, con demasiada frecuencia, las dos partes de una escala que no puede encontrar la medida adecuada para el equilibrio..
Por otro lado, ¿podemos culpar demasiado a los productores y creadores de videojuegos? Al igual que ocurre con el cine, la industria de los videojuegos también sigue en general las demandas del mercado.. Baste observar cómo los juegos de mundo abierto se han multiplicado en los últimos años, incluso cuando esta elección es muy dañina (¿alguien dijo Mafia III?); así como títulos de rol que ofrecen la ilusión de elegir, o incluso más recientemente, obras de ciencia ficción / ópera espacial. Por supuesto, como animal con innumerables cabezas, el medio se diversifica y evoluciona, a menudo a través de procesos de "prueba y error", pero como cualquier industria, las proyecciones de mercado y la perspectiva de ganancias son herramientas poderosas en los procesos de toma de decisiones. No se trata aquí de críticas, cuánto de una observación de una realidad con la que es necesario confrontar para ser jugadores conscientes de su papel, poder e influencia dentro del panorama del juego.
Puede parecer una declaración de lo obvio, y lo es. pero en las estanterías y tiendas online viene lo que hemos pagado y por lo que muchos seguirán pagando. Y si por un lado el esfuerzo de uno es alentador y digno de alabanza Battlefield 1 y un Titanfall 2 para profundizar o incluso agregar un componente para un jugador marcadamente impulsado por la historia, una opción que el público parece haber apreciado, por otro lado, los nuevos avances de Mass Effect: Andromeda y la conciencia de que Mac Walters, el escritor principal de Mass Effect 2 e 3, es el Director Creativo a cargo del nuevo proyecto Bioware. Tendríamos que hablar durante horas y horas sobre la "política esquizofrénica de Bioware", sobre las decisiones comerciales y la evolución de una de las casas de software que ha consagrado el género RPG en todo el mundo con obras maestras de la escritura como Puerta de Baldur, Neverwinter Nights e Star Wars: Caballeros de la Antigua República, pero este no es el momento ni el lugar.
En cambio, preguntémonos, como jugadores y consumidores, qué productos queremos que entren en nuestros hogares. El primero Watch Dogso Fallout New Vegas? Dragon Age Inquisicióno The Witcher 3? Más allá: Two Soulso Tormentas ? ¿Juegos de escritura banal y aproximada, llenos de contradicciones internas y personajes de cartón, u obras dignas de ese nombre, capaces de atraernos a historias capaces de conmovernos, exaltarnos y emocionarnos junto a personajes vivos y memorables? A ti la elección.
