➤ Fahrenheit: Indigo Propecy, revisión 🎮

Las novedades de esta reedición son todas de naturaleza técnica pero antes de considerarlas pongamos una cara a Fahrenheit: Indigo Prophecy. No estamos hablando, de hecho, de ningún título sino de una producción que hace diez años marcó un importante punto de inflexión para David Cage y su casa de software. Omikron: The Nomad Soul, primer título de Quantic Dream, ya estaba impregnado de contaminaciones cinematográficas pero distaba mucho de la fórmula de la película interactiva que desde Fahrenheit en adelante ha caracterizado las producciones de Cage. Y es bueno decir algunas palabras sobre un género que escapa a los clásicos medidores de evaluación.

Esto se debe a que en las películas interactivas la interacción se fusiona con un componente narrativo predominante que no puede permitirse la ingenuidad típica del videojuego promedio. En una película interactiva, no hay un juego bien definido que lo respalde. Es el componente narrativo el que gobierna la experiencia y esto significa que debe tener una alta calidad. Pero eso no es suficiente. Para poder hablar de un videojuego, la historia debe convivir con mecánicas interactivas, dinámicas capaces de involucrar al jugador o, en todo caso, de engañarlo de tener alguna influencia en lo que sucede. La habilidad de Cage radica precisamente en hacer que esto suceda y Fahrenheit es la primera demostración evidente de esto. Una interacción simple pero atractiva es parte de una narrativa madura y creíble, cuyo corte cinematográfico impacta independientemente de la calidad de los textos, el número de polígonos o la expresividad de los modelos. Es el corte narrativo y las posibilidades de elección lo que da la ilusión de dinamismo en un título cuya parte lúdica vive de hechos rápidos y de elecciones aparentemente libres. Y aquí, asumiendo que la calidad narrativa es de un nivel excelente, entran en juego los gustos personales y la sensibilidad subjetiva a la suspensión de la incredulidad. Por lo tanto, se vuelve difícil evaluar realmente lo que Fahrenheit nos dice que vale. Pero ciertamente podemos estimar el componente narrativo del título a partir de la atmósfera y solidez de la narración. La vena es típica de Cage que nos llega en nuestro sillón partiendo de una aparente normalidad. De repente esa normalidad se rompe y todo cambia para siempre, arrastrándonos a un torbellino de misterios, pesadillas y delirios.

Fahrenheit: Indigo Propecy regresa en alta definición para traernos de vuelta a los orígenes de Quantic Dream

La magia del cine

La jugabilidad de Fahrenheit es la más simple que puedas imaginar, pero en el título Quantic Dream no hay forma de aburrirse. El secreto está en el ritmo, dictado por un corte cinematográfico que se explota para mantener la tensión alta y realzar la ilusión de que el contexto en el que se ubica al jugador es dinámico. La partida es una de las que arden con un atroz asesinato hecho aún más inquietante por su naturaleza sobrenatural. El asesino, de hecho, es el propio protagonista que actúa poseído por un misterioso cultista. Una vez que se ha completado el gesto macabro, nuestro antihéroe recupera repentinamente el control pero se encuentra confundido, herido y manchado de sangre. Lo único seguro es que pronto alguien notará el cuerpo y la única opción posible es escapar.

Pero antes de levantar el telón existe la posibilidad de ganar unos segundos ocultando las huellas del crimen y aquí es donde entramos en escena con acciones que tienen un peso relativo en la narrativa general, que en cualquier caso incluye múltiples finales, pero Producir visible y concreto a corto plazo. Una fregona, una mancha de sangre, un inodoro. Todos los elementos de un pequeño rompecabezas que debemos resolver rápidamente. Para apurarnos es el corte cinematográfico del título que con doble plano muestra a un policía acercándose. De repente nos encontramos teniendo que enfrentarnos a un breve evento de tiempo rápido que alimenta aún más la tensión y revela otra mecánica de juego que le da más importancia a nuestras acciones. Los personajes también tienen que lidiar con su propia psique, que se ve severamente probada por eventos, fracasos y malas elecciones. Un error y aquí hay un puñado de puntos morales que desaparecen. Un acierto y aquí el espectro de la locura retrocede y es bueno que así sea, ya que llegar a cero significa tener que afrontar un sombrío Game Over. Pero volvamos a la escena del crimen y al escape desesperado del protagonista. El ritmo se dispara pero de repente todo cambia. En la siguiente escena, la dirección dicta ritmos más reflexivos. En este caso, dos policías están en el punto de mira, cada uno de los cuales debe ser revisado individualmente para explotar sus habilidades, que investigan el caso y nos permiten volver sin prisas a lo vivido de una manera emocionada. Otro expediente puramente cinematográfico de un título que hace uso de dos ritmos diferentes para involucrarnos, dos respiraciones, una de las cuales nos lleva a la pesadilla y la otra nos mantiene apegados a la realidad. Y la receta funciona tan bien como otros trucos similares que hacen que Fahrenheit sea único y anticipan las mecánicas revisadas en Heavy Rain and Beyond: Two Souls.

El peso de los años

La parte central a menudo se basa en eventos de tiempo rápido, pero incluso en este caso, los recortes originales y cinematográficos hacen que las sesiones de acción sean atractivas y nada frustrantes. La dimensión narrativa, sin embargo, pierde una pizca de intensidad en comparación con las increíbles etapas iniciales y culmina en un final que muchos han encontrado demasiado alejado de las expectativas iniciales y, por lo tanto, decepcionante. A pesar de ello, la experiencia plasmada por Quantic Dream es casi siempre intensa y placentera gracias a una atmósfera oscura e inquietante que impregna toda la producción. Un elemento que permitió a Fahrenheit envejecer bastante bien a pesar de algunos defectos técnicos bastante obvios. El mayor problema tiene que ver con el movimiento del personaje, que está fechado por decir lo mínimo y que podría sorprender a quienes no están familiarizados con los videojuegos de hace unos años. Pero por suerte para nosotros no estamos hablando de un título de acción y esto significa que un problema de este tipo tiene un impacto relativo en la experiencia de juego. Además, sigue vigente el sistema de gestos que, a pesar de estar diseñado para los sticks Dualshock, se adapta bien al ratón y en la versión móvil de esta reedición se adapta perfectamente a los controles táctiles.

La mecánica, por otro lado, es la más simple que uno pueda imaginar. Para realizar algunas acciones se nos pide que imitemos el movimiento que se indica mediante un icono animado que aparece en la pantalla. En algunos casos basta con mover el ratón en la dirección sugerida mientras que en otros es necesario medir la amplitud del movimiento para llevar a cabo la acción con éxito. La dificultad, esto está claro, raya en nada, pero ni siquiera nos encontramos con que simplemente presionar un botón para poder pasar a la siguiente toma. Imitar el gesto implica implicación, el ritmo rápido lo convierte en lo más importante de la narrativa y aquí cobra vida la magia de Fahrenheit: Indigo Prophecy. Y cuando el engaño amenaza con revelarse, aquí hay un evento de tiempo rápido emocionado de actuar como un descanso, un momento de pura acción que a menudo se une o casa con un salvado de pop rock que rompe la espléndida pero decididamente oscura banda sonora firmada por el famoso Badalamenti. El cambio de ritmo, así como el cambio de encuadre y contexto, es un pilar fundamental de una narrativa compleja que da un aliento maduro a toda la producción. Una producción que hace uso de un buen doblaje en inglés, muchos secretos y no escatima en escenas sangrientas y picantes que afortunadamente para nosotros no han sufrido ninguna censura. Los únicos compromisos necesarios para poder disfrutar de Fahrenheit, en esencia, están relacionados con la falta de adaptación al español y los gráficos que ciertamente no son modernos. Sin embargo la única novedad de esta edición remasterizada es la alta resolución y uno se pregunta si 8.99 euros no es demasiado para un trabajo tan pequeño. En cualquier caso, la mayor definición nos da una imagen limpia y resalta interiores aún aceptables mientras que el corte cinematográfico compensa la pobreza en términos de polígonos. Además, el título luce un sistema de expresiones faciales lejos de ser trivial para la época. Pero Fahrenheit está muy lejos del realismo de los juegos modernos, y algunas tomas panorámicas requieren mucha imaginación para apreciarlas. Los méritos, sin embargo, son muchos y podemos afirmar con seguridad que esta es una experiencia que aún se disfruta y una lección de cómo los tiros bien dirigidos y un ritmo rápido pueden dar un significado completamente diferente a después de todos los diálogos simples y mecánicas de juego que tocan. lo banal.

Requisitos del sistema para PC

Configuración de prueba

Pocessore Intel Core i5 4440
16 GB de RAM
Tarjeta de video Nvidia GeForce GTX 780

Requisitos mínimos

Pocessore Intel Core i3 / AMD A10
4 GB de RAM
Tarjeta de video ATI HD4450 512 MB, Nvidia 8800 GT 512 MB o Intel HD 4400
15 GB de espacio en disco

Comentario

Entrega digital Vapor Precio 8,99 € Resources4Gaming.com

7.5

Lectores (17)

7.6

Tu voto

El movimiento del personaje es antinatural por decir lo mínimo y la alta resolución no puede ocultar el peso de esos diez años que pesan en Fahrenheit: Indigo Prophecy. Pero ciertamente no son los polígonos los que hacen que el título de Cage sea digno de atención. El ritmo, el corte cinematográfico y la atmósfera respaldan una experiencia que sigue siendo agradable y que recomendamos con entusiasmo, a pesar de los defectos obvios, a todos aquellos que han disfrutado de los últimos títulos de Quantic Dream y se han perdido un título bastante importante en el panorama de aventuras cinematográficas.