El rey leon Siempre ha sido uno de los nombres más importantes en el campo de la animación pero no solo: libros, historias de todo tipo e incluso obras de teatro atemporales, continúan una historia inalterada, capaz de dar respuesta a las mil preguntas del hombre. La historia del pequeño león es inmutable en tiempo y sustancia. Simba y su familia ha acompañado a todo el mundo durante generaciones, hasta el punto que será muy difícil no conocer a alguien que, al menos, no conozca los nombres de los protagonistas de la historia, aunque nunca hayan visto la película directamente. . Veamos como le fue Jon Favreau director de esta película de foto-realidad.
El circulo de la vida
La película comienza con el amanecer besando a África como sucedió en 1994: bueno, vamos a sacarnos los dientes de inmediato, saber que la trama no ha sufrido ningún cambio respecto a la obra original, pronto se dice la razón, estamos ante la perfección narrativa y cinematográfica, ¿qué podrían haber hecho para mejorarla? Bueno, ha habido algunos ajustes aquí y allá, el título tiene algo, pero nada para pedir un milagro. Simba es un pequeño león que se enfrenta a la vida y trata de demostrar (ingenuamente) a todos que puede ser más que un cachorro. Mufasa, el padre de Simba trata de enseñarle cómo debe actuar un Rey en lugar de hacerlo como le gustaría a un Rey: el concepto de familia y respeto común, que conecta todo y a todos, es decir. el circulo de la vida, es algo que Simba aprenderá muy pronto, ya que en las sombras el tío Scar aspira al trono del joven príncipe. No podemos saber si ir más allá conduce al spoiler, por lo que es mejor dar un freno a la continuación de los hechos para evitar revelar la trama más allá a quienes aún no han visto la película original.
Live-action o Photo-reality
Jon Favreau declaró que su versión de El Rey León es en realidad una película de realidad fotográfica, donde solo hay dos escenas "reales" o filmadas físicamente en África por la producción, el resto del tiempo son los gráficos por computadora los que lo hacen como maestro y nos sentimos obligados a decir: ¡gracias a Dios! La implementación de los personajes animados es perfecta., con un realismo que roza la perfección: el impacto de la película es un verdadero placer para la vista, hasta el punto de que quizás nunca te des cuenta de qué escenas se rodaron en África. La adaptación esta vez fue sublime, al punto que esa media hora que distingue a la película de hoy de su antecesora enriquece y no niega nada del pasado: no poder contarte nada sobre los hechos que alargan la historia, saber que el enriquecimiento aunque no es necesario, es como la guinda estética de la ya muy buena tarta, es decir, conviene decir "el ojo también quiere su parte ”.
Hakuna Matata
Si el lema de Timon e Pumba tampoco ha cambiado con los años El rey leon lo hizo: conceptos poderosos como la familia, la traición y la redención siempre están ahí, sin cambios, como dirían la suricata pequeña y el jabalí gordo, Sin pensamientos (hakuna matata) así afrontar la próxima película. ¿Errores? No es que puedan llamarse así, pero ciertamente lo que está fuera de lugar en la versión europea son las opciones del doblaje: Elisa quien juega el papel de Nala, es perfecta en el canto (Dios no lo quiera, es una artista premiada y con razón) mientras que quizás su tono es demasiado adulto para interpretar a una leona en su mejor momento; Marco Mengoni, eso es nuestro Simba es para ser rechazado en cuanto a doblaje, mientras que también es muy bueno cantando y es un placer escucharlo en su elemento natural. El verdadero problema con la versión europea es que los locutores profesionales carecen de canto, por ejemplo Cicatriz magistralmente expresado por Maurizio Popolizio, apenas menciona la canción "I will be King" mientras que en la versión de 1994 la canción tuvo un fuerte impacto, aquí el "cantado" no está en las cuerdas del talentoso locutor y la película sufre un poco. La única crítica que se le puede hacer a esta película es precisamente la falta de distinción entre roles: quien canta debe ser cantante y no obligarlo al doblaje, mientras que quien dobla no debe ser obligado a cantar, no es su trabajo y se nota la diferencia, en ambos sentidos.
