➤ El regreso del hombre de las siete estrellas 🎮

Verdadero icono de los 80, la saga Ken the Warrior no parece tener la menor intención de frenar su éxito. Entre cómics, series de televisión, videojuegos y películas dedicadas, literalmente pierdes la cuenta de las iteraciones dedicadas al cuarto hijo del puño. Nacido de una colaboración entre las más fortuitas jamás vistas, que entre los diseñadores Tetsuo Hara y Buronson, Kenshiro mantiene inalterado su encanto bipolar: caritativo con los oprimidos como despiadado con los torturadores, sobre los que no duda en dar rienda suelta a su habilidad en las artes marciales. . Un verdadero verdugo, devastador e implacable en contraste con un mundo loco que solo conoce el lenguaje de la violencia.

Un modelo que, efectivamente, ha sido muy criticado desde sus inicios, pero que aún logra ejercer un magnetismo irresistible en los jóvenes de todas las edades por los valores que logra transmitir, los del individuo que lucha contra la adversidad basándose exclusivamente en el suyo. fuerza. Su éxito también se debe atribuir al particular estilo gráfico, que otorga una atmósfera absolutamente única en su género, las increíbles explosiones de violencia, el cuidado tanto en la caracterización de los personajes como en las diversas técnicas de lucha, y una marcada teatralidad. Sobre los videojuegos dedicados a la serie hemos visto un poco de todo (para saber más echa un vistazo a la caja dedicada), obviamente centrándonos en las características del juego de lucha, pero Koei fue el único en traer la saga a las consolas de esta generación, aprovechando el escenario típico de los títulos musou para montar peleas muy espectaculares. Para esta secuela, los desarrolladores quisieron hacer un obsequio de valor enciclopédico a los fanáticos, recuperando el material del primer capítulo con el fin de cubrir todo el arco de los hechos narrados en la obra original. Por lo tanto, es una oportunidad única para volver sobre todo el anime desde el encuentro con Lynn hasta la isla de los demonios. ¡Echemos un vistazo a lo que nos espera!

Dos capítulos en uno

Desde hace algún tiempo, Koei ha encontrado una solución confiable y asequible (al menos en términos de desarrollo de concepto y diseño) para crear adaptaciones de videojuegos de manga / anime: tome la estructura típica de la serie Dynasty Warriors de larga duración y aplíquela. diferentes contextos, en este caso insertando personajes y escenarios de la serie en cuestión en este contenedor. El Musou, en definitiva, se ha convertido en una especie de estructura modular acorde a las necesidades y ya ha propiciado la transposición al videojuego de Gundam, One Piece y Ken, de hecho. Heredero directo del luchador de desplazamiento casi fallecido, Musou parece haber seguido siendo la mejor forma en la que el glorioso beat'em up logró reproducirse en 3D, un área evidentemente dañina para este género, nacido y criado con el mapa de bits.

Mezclando acción frenética con una progresión simple pero rigurosa por niveles, el género en cuestión se adapta particularmente bien a la transposición a videojuego de aquellas historias que hacen constante enfrentamiento con enemigos cada vez más poderosos, leitmotiv clásico de muchas producciones de manga y anime, su narración básica. Puño de la estrella del norte: Ken's Rage 2 se basa enteramente en esta estructura bien establecida, modulándola en las características del universo creado por Buronson y Hara. Los dos modos de juego presentes no difieren mucho entre sí en términos de jugabilidad, pero ofrecen diferentes soluciones desde el punto de vista narrativo. El modo principal, Leyenda, sigue toda la trama de Hokuto no Ken, ambientado en el viaje del protagonista primero a Raoul y luego a la Isla de los Demonios hasta el encuentro final con Kaio, añadiendo así a lo que ya estaba presente en el primer capítulo el "Segunda serie", pensando en términos del anime. La elección de volver a proponer todos los contenidos (mejorados) del primer capítulo tiene consecuencias ambivalentes, porque si por un lado también puede resultar irritante tener que repetir toda la primera parte ya vivida, no podemos quejarnos del celo de Koei, que simplemente podría haber propuesto la segunda parte y ya está, ofreciendo en cambio de esta manera un recorrido larguísimo por la historia completa. Se habla de más de 15 horas de peleas a puñetazos y repeticiones de momentos históricos de "lágrima" o máxima exaltación, un paraíso para los grandes fanáticos de la serie y un potencial infierno para aquellos que no están lo suficientemente apegados al personaje como para ser atrapados. por el espíritu nostálgico.

curiosidad

Son muchos los títulos dedicados a la saga Kenshiro, lamentablemente casi todos relegados a territorio japonés. Entre los que lograron aterrizar entre nosotros es imposible no mencionar a Sega con Hokuto no Ken para Master System, básicamente un clon de Kung Fu Master totalmente molesto para el mercado occidental con el nombre Black Belt. Fue un poco mejor para Hokuto no Ken: Seikimatsu Kiuseishu Densetsu, lanzado en Mega Drive y renombrado en América y Europa como Last Battle. Con excelentes gráficos y sprites gigantes, el título fue un peleador de desplazamiento de grano de aventura que hizo justicia al manga, cubriendo toda la segunda parte que culminó en la Isla de los Demonios. La versión occidental fue fuertemente censurada y, probablemente por razones de derechos, presentaba diferentes nombres y una paleta de colores diferente. Curiosamente Kenshiro se convirtió en "Aarzak", el general Falco "Duke" y así sucesivamente. Lo más sensacional de todo fue la eliminación de los efectos sangrientos causados por la presión del tsubo, reemplazados por los enemigos que salieron volando de la pantalla después de ser golpeados por Ken. En los años siguientes se mencionarán Punch Mania de Konami, versiones arcade completas con gabinetes para perforar, y Hokuto no Ken de ARC System, un juego de lucha bidimensional lanzado primero en la versión Coin-op y luego en Playstation 2.

La esencia de Musou según Hokuto

En el modo Leyenda nos encontramos atravesando numerosos niveles infestados de ejércitos de minions, liberándolos zona por zona y avanzando así hasta el encuentro con los jefes, que representan los puntos nodales de la historia, según la tradición. La dinámica de la acción se repite de forma sumamente regular: exploración, eliminación de enemigos en la zona (un útil contador muestra cuántos faltan para ser eliminados de vez en cuando, y también hay cientos de enemigos) con la presencia ocasional de "comandantes" más difíciles de derribar o tipos diversificados de esbirros. Luego, una nueva área para explorar, otra turba en camino y así sucesivamente. En algunos casos se proponen algunas variaciones sobre el tema, con la necesidad de proteger a rehenes o acompañantes, o cruzar áreas tratando de no ser avistadas o aparecen objetivos secundarios que pueden distraer parcialmente del simple avance inexorable hacia un mayor enfrentamiento, pero la estructura permanece fundamentalmente sin cambios a lo largo del juego.

Está claro que se trata de una jugabilidad que pronto se desliza hacia la monotonía, dados también los escasos estímulos que derivan de una inteligencia artificial de los enemigos (al menos de la miríada de soldados estándar) decididamente deficiente, con ejércitos difíciles de poner en dificultad, si no gracias a la enorme cantidad y variedad de los que atacan cuerpo a cuerpo y tiradores a distancia. Es cierto que si juegas a Kenshiro también es correcto y normal poder burlarte de ejércitos enteros sufriendo poco más que rasguños, pero desde el punto de vista de la jugabilidad se hubiera apreciado un desafío un poco más estimulante. Los niveles están conectados entre sí mediante secuencias intermedias construidas con el motor gráfico del juego y escenificadas como si fueran cómics, o con la imagen 3D fija y los movimientos de la cámara para enmarcar las distintas escenas, completadas con diálogos originales reproducidos con gran fidelidad. El otro modo de juego principal, Dream, comparte gran parte de su estructura con Legend, pero presenta varias ideas interesantes con respecto al sustrato narrativo, permitiéndote utilizar personajes distintos a Ken, cada uno caracterizado por su propio estilo de lucha y trasfondo específico. En esta opción es posible participar en misiones individuales separadas entre sí, que brindan insights y digresiones sin precedentes sobre la trama principal, destacando el fondo, puntos de conexión ocultos de la trama o eventos representados desde un punto de vista diferente al de la trama. héroe. Una auténtica joya para los aficionados, que también encontrarán material inédito al que dedicarse.

El modo Dream también se abre a numerosas posibilidades de juego y horas de juego, con la posibilidad de afrontar las múltiples misiones disponibles para cada personaje propuesto según la Historia, en modo Libre o dedicándose al multijugador, presente con la opción cooperativa o competitiva. en equipos. En ambos casos, el modo multijugador también te permite recolectar pergaminos raros que de otro modo serían imposibles de obtener en un solo juego, además, por supuesto, del estímulo dado por la competencia o la colaboración con un compañero humano o más (en el caso del juego en equipo). En el modo Sueño, la jugabilidad sigue siendo en líneas generales la misma que la Leyenda, pero el enfrentamiento con los enemigos se centra en el control de algunas bases dispersas dentro de un mapa, una variación del tema que no parece tener un sentido lógico particularmente vinculado a la desarrollo de eventos, pero que todavía proporciona un enfoque ligeramente diferente.

Siendo Ken

Los controles son cómodos e intuitivos, lo que hace que sea particularmente fácil desatar los devastadores movimientos de Hokuto (o de las otras escuelas, en el caso de los otros personajes en el modo Sueño): dos botones que hacen referencia a ataques rápidos o poderosos y combos relacionados, un botón para esquivar los disparos, otro para el agarre (escenográfico, más que nada) y la posibilidad de agarrar objetos y lanzarlos. La eliminación de los enemigos determina la carga de la barra Aura, la energía que te permite realizar las técnicas especiales de las distintas escuelas, seleccionables de una lista que crece con el progreso en el juego. Está claro que estos son los momentos que más suelen emocionar al entusiasta: desatar los 100 hits de Hokuto con la simple pulsación de un botón es probablemente una emoción que puede valer la pena comprar el juego, en los casos más llamativos de "hokutismo". .

Por lo tanto, no es un juego de lucha estrictamente técnico, sino más bien un "machacador de botones", según la tradición Musou, pero se introduce un análisis táctico en profundidad (o al menos un uso un poco más razonado del desfile y los ataques especiales) en el choques con los jefes, que ofrecen un nivel de desafío mucho más alto que la carne de matanza que se arroja en cubos contra los puños de Ken (y actores secundarios). Sin embargo, a medida que avanzas en el juego, el nivel de dificultad medio aumenta y una cierta precaución en la gestión del personaje y sus estadísticas se vuelve fundamental. Sí, porque hay una evolución del personaje principal, que contribuye a enriquecer un poco la estructura del juego, dando un sentido más a la progresión entre los niveles y añadiendo una cierta profundidad estratégica. Kenshiro avanza de un nivel a otro mediante la recopilación de puntos de experiencia que afectan (también en función del comportamiento del jugador en la batalla y los movimientos utilizados) en cinco parámetros principales: vida, aura, ataque, defensa y técnica, cada uno caracterizado por su propio nivel progresivo basado también sobre el uso que se hace, en combate, de ataques estándar y especiales, paradas y combos. Estos se pueden modificar aún más con la aplicación de pergaminos que contienen poderes especiales, que a su vez se pueden encadenar colocándolos juntos dentro de las ranuras disponibles, agregando una especie de pequeño minijuego que conduce a una interesante personalización del protagonista.

Logros de Xbox 360

El juego contiene 50 logros desbloqueables para el total habitual de 1000 puntos. Los logros se distribuyen de manera bastante uniforme entre los modos Leyenda y Sueño y se pueden desbloquear en su mayor parte si continúan normalmente durante el transcurso del juego. Algunos, y son los más difíciles de conseguir, requieren la consecución de determinados resultados, que se calcularán sobre la duración global del juego, pero en general la conclusión de ambos modos (no solo un compromiso) permite recoger la mayor parte de la puntos.

Ponte pulido

La idea de volver a proponer todo el material presente en el primer capítulo también deriva del deseo de Koei de remediar parcialmente el lanzamiento de un primer capítulo todavía bastante inmaduro desde el punto de vista técnico, vinculado a un motor gráfico que no parecía decididamente en sintonía con los tiempos. Para Puño de la estrella del norte: Ken's Rage 2 los diseñadores gráficos han intentado llevar el sector gráfico a un nivel superior, utilizando un motor actualizado y finalmente luciendo gráficos de alta definición. El resultado, a decir verdad, se nota especialmente en los personajes principales, porque los escenarios estándar y los enemigos aún no logran convencer del todo, caracterizados por los primeros por un anonimato y una sencillez a veces desconcertante y los segundos por una evidente repetición de todos los mismos. modelos. Por el contrario, el protagonista y los personajes históricos están modelados de manera notable e incluso en los primeros planos son perfectamente reconocibles, reproduciendo muy bien el trazo -aunque en 3D- y el estilo de los dibujos originales. Incluso las ganas de hacer que todo sea más fluido ha triunfado a la mitad: en momentos de relativa calma, con pocos elementos en pantalla, el juego llega a 60 fps pero estos son momentos fugaces, porque apenas empiezan a asomar las oleadas de enemigos. la velocidad de fotogramas cae significativamente, incluso sin caer por debajo de los niveles de guardia.

Se debe prestar especial atención a las escenas de corte, estructuradas de una manera bastante particular como "cómics dinámicos" en 3D, puntuados por cambios de encuadre y movimientos de cámara, pero sobre todo personajes inmóviles. Una solución que probablemente permita una reconstrucción más fiel de las escenas originales y que gracias al buen modelado de los personajes resulta agradable, pero no puede dejar de preguntarse si, con un trabajo más profundo, no habría sido posible proponer escenas animadas, o quizás materiales originales de la serie, aunque en este caso probablemente entren en juego cuestiones relacionadas con los derechos de la obra. En cualquier caso, la fidelidad con la que se ha reproducido la serie en cuanto a personajes, relaciones y desenvolvimiento de los acontecimientos es remarcable, y esto es lo que más importa a los fans. Por último, una mención especial para la banda sonora, que en cambio toma todas las manos de la serie animada ofreciendo las voces y efectos de sonido típicos, así como canciones de la banda sonora original que rezuman puro "espíritu" japonés.

Comentario

Versión probada: Xbox 360 Resources4Gaming.com

6.5

Lectores (103)

7.9

Tu voto

Tomar un culto como Hokuto no Ken y traducirlo en un videojuego determina dos consecuencias, aparentemente opuestas, pero en verdad caras de la misma moneda: la dificultad para cumplir con las expectativas y la presencia de una audiencia, sin embargo, dispuesta a aceptar compromisos en orden. para ponerte en el lugar de tu favorito. Una concepción que resume el éxito en la mitad del primer capítulo y que también puede aplicarse a este segundo. Técnicamente defectuoso e indudablemente monótono, Ken's Rage 2 aprovecha de principio a fin los sentimientos que unen al jugador a la serie original, revivida por primera vez de una manera completa y extremadamente detallada. Es un compendio exhaustivo y una celebración de las aventuras del gran héroe posatómico de los 80-90, que no debe faltar en la casa del gran amante de la obra de Buronson y Hara, pero para todos los demás su Los defectos estructurales podrían dificultar la superación del espeso manto de monotonía que se espesa después de unas horas de juego.