El protagonista del videojuego: ¿todavía necesitamos héroes?

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Alejandra Rangel
@alejandrarangel
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Desde que era niño, los videojuegos siempre han tenido una cara para mí. Super Mario, Sonic, Enlace, todos los héroes que me han acompañado en las innumerables aventuras pasadas sosteniendo un controlador siempre han tenido una imagen y una personalidad bien definidas. Ya fueran caballeros con armadura brillante o soldados espaciales descubriendo planetas desconocidos, lo que me llevó a fantasear con luchar junto a ellos incluso después de apagar la consola, fue precisamente el impacto iconográfico que el protagonista del videojuego supo suscitar. Al igual que con los protagonistas de los libros que leí o las películas que vi en la televisión, los videojuegos también trajeron las peculiaridades del héroe a la escena. Aunque incluso en los albores de la era de los 8 bits había títulos que le daban al jugador la posibilidad de cambiar al personaje principal, los juegos que le dieron cara a su estrella son los que aún hoy recordamos, aquellos cuya mascota aún vende mucho, Después de tantos años. Por ejemplo, se acerca una secuela de la problemática película de Sonic, y hay rumores de un largometraje de Super Mario después del desastre de 1993.



La evolución del sector técnico dio entonces un gran sprint a la evolución del protagonista. Esos héroes que tanto amaba han dejado de ser solo sprites animados, y son convertirse en hombres casi de carne y hueso. Comenzaron a hablar, a gesticular, pude entender cuál era su estado de ánimo incluso simplemente por su expresión facial. Y eso definitivamente me ayudó a sentir aún más empatía con ellos. Por tanto, identificación. Sí, pero con el mismo protagonista, o ¿Simplemente una empatía disfrazada, no por él sino por la epopeya que estaba experimentando?



El protagonista del videojuego eres tú

Si lo pensamos, especialmente en los últimos años, están naciendo muy pocos héroes "nuevos" reales. O mejor, los nuevos héroes somos simple y directamente nosotros. En poco menos de un mes llegará lo esperado a las estanterías de las tiendas 2077 Cyberpunk y el último capítulo de la ahora omnipresente saga de Assassin's Creed, Valhalla. Tanto en las portadas como en los comerciales, tienen un rostro muy específico; partimos de Eivor. En una década en la que los vikingos han conquistado la escena, de la serie Vikingos transmitido en Historia, hasta el nuevo renacimiento de God of War, La mitología nórdica - y todo el universo que gira en torno a ella - ahora se ha vuelto muy popular, y el equipo creativo de Ubisoft decidió, sabiamente, sacar de esta gallina que pone huevos de oro con ambas manos. Y por tanto Valhalla, y por tanto Eivor.

Nuestro feroz vikingo tiene un rostro y una fisonomía bien definidos. Pero ya no es un héroe en singular. De hecho, el jugador puede elegir si jugar como protagonista masculino o como protagonista femenina. No solo eso, la apariencia de nuestro héroe nórdico se puede cambiar, desde la cara hasta el cabello y los tatuajes. Ubisoft, cabe señalar, con un editor de personajes que ciertamente no inventó nada, ni mucho menos. Sin embargo, es solo uno de los ejemplos más importantes de cómo la necesidad de un protagonista inmutable y estático ya no es tan fuerte. El videojuego vende, se conoce y se habla sin necesidad de un rostro perfectamente reconocible. El videojuego se ha convertido en un ser vivo por derecho propio, lo que afecta al jugador simplemente con la fuerza mediática de su universo. No solo eso, también es un ejemplo de cómo el videojuego, como medio, está satisfaciendo cada vez más las necesidades del público y las corrientes del cine y la televisión.



Videojuegos y series de TV. Dos formas de entretenimiento que se fusionan cada vez más con la insistencia del otro en nuestro querido mundo de los videojuegos. Hablábamos antes de Cyberpunk 2077. En cuanto a Valhalla, los chicos de CD Projekt Red decidieron abandonar a un protagonista fuerte e impactante como podría ser Geralt de Rivia (que también está sacada de un libro, y se ha convertido en protagonista de una serie Netflix) y se trasladó a un personaje totalmente personalizable, V. En la portada, el héroe está ahí, sin embargo, fíjate. El juego aún no ha llegado a las consolas y ya encontramos merchandising, Funko pop, estatuas, libros y cómics por ahí. Incluso ya se ha anunciado una serie de anime para Netflix. Sin embargo, una y otra vez, incluso aquí tendremos un personaje que una vez que comience nuestra épica, se generará desde cero y será diferente al que nacerá en los monitores de nuestros amigos ... y con V fuimos aún más lejos . No solo la elección entre hombre o mujer, sino que también podrá cambiar sus genitales.. Un héroe cuyos antecedentes podremos elegir no solo, no solo su futuro, sino también la parte más pequeña de su cibercuerpo.

Del cine a la consola

Por tanto, un nuevo tipo de héroe parece acompañar el amanecer de la nueva generación. Un héroe que tiene un rostro definido, que puede convertirse en una mascota capaz de llenar las arcas de las casas de software, pero también un héroe que corre para cubrir las necesidades y esa necesidad de identificación del jugador. Hombre, mujer, alto, bajo, heterosexual, bisexual, humano o cyborg, realmente seremos capaces de adaptarnos a los géneros de videojuegos más dispares, y que además se encuentra con el mundo del cine y las series de televisión. Sí, porque, quedando en el ahora próximo Cyberpunk 2077, el rostro que está vendiendo el título, y que también lo está dando a conocer a los que se han quedado en Space Invaders, no es V. No, es alguien que viene del cine. De Johnny Silverhand, también conocido como Keanu Reeves, ya puedes encontrar camisetas, estatuas, música y todo lo que se te ocurra. Incluso fue él quien introdujo el juego al mundo, y para atraer al videojuego como medio a aquellos que nunca hubieran soñado con llevar una libreta en la mano.



Un nuevo héroe, por tanto, un nuevo protagonista que se dirige a los jugadores y que viene de la gran pantalla. Cada vez más personajes, de hecho, ya no se hacen desde cero, sino a través de la captura de movimiento. Se trata, sin lugar a dudas, en primera instancia de una necesidad técnica. Las expresiones faciales se han beneficiado enormemente de ella, así como esa identificación de la que hablamos antes. Pero con la excusa, traer una cara familiar a las consolas no está de más. La muerte de Varamientos es el ejemplo perfecto. Hideo Kojima, que siempre ha querido hacer cine sin esconderlo jamás, ha creado el híbrido perfecto. Puentes Sam Porter tiene la cara de Norman Reedus, que convenció a muchos de comprar el juego “con el de The Walking Dead". Frágil es Lea Seydoux, Ahi esta Guillermo Del Toro e Mads Mikkelsen es el villano principal. Es un juego que no tiene personajes, directamente tiene elenco. Un nuevo héroe entonces, con un rostro definido y una iconografía clara como la de Super Mario, pero que se le da por el factor "¡guau, pero son los de!", En lugar de "guau, pero qué personaje se les ocurrió". con! ".

¿Identificación o empatía?

Depende de nosotros decidir. ¿Identificación o empatía? Ellos eran mejores Crash Bandicoot e Trinquete, o Sam Porter Brideges y usted mismo? No solo eso, incluso aquellos héroes que todavía hoy nacen como figuras exclusivamente de videojuegos, pensemos en Nathan Drake o Kratos - están desapareciendo. El primero, después de 4 capítulos sensacionales de Inexplorado, no parece volver en una nueva aventura; el segundo, en cambio, abandonará la escena para dar paso a un nuevo protagonista. ¿Y los remakes? Las mascotas del pasado siguen viviendo, por supuesto, pero no son "nuevas". ¿Qué preferimos entonces, amar a un héroe y acompañarlo en su aventura, como ocurre durante la proyección en el cine, o ser ese héroe, recrearlo exactamente como somos (o como queremos ser), y disparar directamente ¿esa película?

El mundo de los videojuegos, no hace falta negarlo, está pisando nuevos caminos, y es bueno que lo sea. Ese divertido y algo incomprensible sprite de 8 bits de antaño está evolucionando, y estamos con él, y es el heraldo de este nuevo camino. Un camino que va hacia los nuevos medios, y trata de absorber y aprender de ellos al máximo. Y el videojuego, Kojima está seguro, es la mejor forma de condensar lo mejor de ambos aspectos. Y luego solo tenemos que creer en el poder de la identificación, o en el de la empatía. O, por qué no, en ambos.

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