En la Nueva York de los noventa, Lee Israel (Melissa McCarthy) es una talentosa escritora de biografías a quien la vida ciertamente no le ha sonreído: desagradable en modales y apariencia, misantrópica y solitaria (sus únicos amores son el alcohol y su amado gato), ignorada por la crítica y su editorial, la mujer trabaja para unos dólares como corrector de pruebas para vivir miserablemente y mantener un piso mugriento.
Cuando la despiden de su único trabajo, Lee decide aprovechar su brillante escritura y su conocimiento enciclopédico sobre celebridades pasadas y viejas anécdotas del mundo del espectáculo para ganarse la vida y pagar el cuidado del viejo gato. Así comenzó a falsificar cartas y telegramas de actores, escritores, comediantes y directores para luego revenderlos a precios muy altos a coleccionistas y conocedores. Con la ayuda del único amigo Jack Hock (Richard E. Grant), homosexual rica en inteligencia, joie de vivre y maestra en el arte de salir adelante, Lee iniciará un negocio ilícito que le permitirá recuperar el impulso en la vida y la redención como autora.
Marielle Heller lleva a la pantalla grande la verdadera historia de este gran personaje en ¿Puedes perdonarme?, película biográfica basada en la autobiografía / confesión del mismo nombre de Lee Israel (1939 - 2014), la comediante Melissa McCarthy interpreta el papel de la falsificadora en su primer avance creativo que le valió su segunda nominación alOscar. La película también está nominada a Mejor Actor de Reparto por Richard E. Grant y Mejor Guión No Original.
Siempre sorprende la capacidad del cine para dar espacio a historias y personajes que de otro modo se arriesgarían al olvido. Por otro lado, pocos pueden decir que han leído la biografía más vendida en América de la que se toma la Copia Original, y es una verdadera lástima: la historia está llena de consideraciones importantes sobre la naturaleza del talento, sobre la nostalgia del pasado. tiempos, sobre la soledad y la depresión, sobre la hipocresía que existe en el mundo de las artes —y de la escritura en particular— y mucho más aderezado con el humor mordaz del autor.
El director Marielle Heller trabaja con el archivo, poniendo en el corazón de la película la interpretación de los dos protagonistas, dos personajes diametralmente opuestos que se complementan: es cerrada, desencantada, práctica, homosexual por sí sola; extrovertido, hipercinético, inconsciente, un gay extravagante que no pide permiso a nadie. La América de la administración Clinton, la crisis del sida y la deriva cultural y económica se perfilan en un tira y afloja de comentarios agudos, entre una bebida y otra e insultos coloridos, entre la amistad con tintes cómicos y el drama humano. Muro de Berlín. Copia Orignale razona, a través del retrato de un personaje único, sobre las formas del talento y sobre el valor individual escondido más allá de las apariencias, en una película que, de haber habido un poco de jazz y algún rompimiento de la cuarta pared, podría haberse malinterpretado. como obra del mejor Woody Allen.
