Dile a uno historia Nunca es demasiado fácil, especialmente cuando se trata de analizar algunas dinámicas, incluso sensibles, que no solo conciernen a los personajes, sino también a algunas. contextos sociales precisa, yendo más allá de los elementos destinados a componer ficción. De hecho, levantar una cámara no significa enfocarse solo en los eventos de guión y sobre la interpretación de los actores, pero también sobre la límite en el que estos se insertan, sobre todo lo que los rodea y sus acciones. Evidentemente, no se trata de una simple puesta en escena o escenografía, sino de una discurso que no siempre requiere palabras, o bromas directas, pero que, utilizando el poder de imágenes que ofrece el cine, sin embargo, logra hablar de una manera directa y franco con el espectador, diciendo todo lo que tiene que decir sobre algo. Para escribir una reseña de esto Vaquero de hormigón, es bueno, en muchos sentidos, tener todo esto en cuenta. La pelicula de Ricky Staub parte de una narrativa bastante clásica vinculada a la tendencia de los problemas del adolescente, y luego se traslada a otra parte, amplificando gradualmente lo que tiene que decir y convirtiéndose en voce de algo que existe en serio, y vibra y respira de la realidad que todos conocemos fuera de la habitación.
Analizando el discurso de Concrete Cowboy en una reseña
Basado en el libro "Ghetto Cowboy" de Greg Neriy presentado por primera vez en Festival de Cine de Toronto de 2020, precisamente el 13 de septiembre, Concrete Cowboy se estrenó posteriormente el 2 de abril de 2021 en la plataforma Netflix, marcando la esperanza de todos aquellos que hubieran preferido verlo en el salón. Los acontecimientos de la película giran en torno a la vida de Col (interpretado por Caleb McLaughlin, famoso por su actuación en Stranger Things). El niño está viviendo una etapa particular de su vida, es muy joven y sin un guía real, dada su situación familiar con padres separados. Luego de otro problema con la escuela, la madre decide llevárselo y dejarlo padre por un tiempo, tal vez esperando algún cambio y ayuda con este tipo. Arpa (este es el nombre del padre interpretado por Idris Elba) pero vive en Filadelfia, precisamente una Calle Fletcher, un camino muy particular y anacrónico, estancado en el tiempo, caracterizado por una serie de dinámicas sociales e históricas con las que el niño tendrá que lidiar.
En esta revisión, nos gustaría señalar que Concrete Cowboy es ante todo una historia de crecimiento, una historia en la que este adolescente aceptará la vida, con la realidad, tratando de encontrar su lugar en el mundo. La búsqueda de lo propio identidad tanto dentro de una hipotética unidad familiar como fuera, se mueven los pasos de un joven que oscila entre la búsqueda autónoma de sí mismo y la búsqueda de un modelo a seguir, teniendo que lidiar no solo con un contexto muy particular, sino con las reglas secretas que la vida pone ante todos nosotros. Como se indicó anteriormente, el padre de Cole vive en Fletcher Street, Street realmente existente de Filadelfia, calle se detiene en el tiempo, como una burbuja desprendida dentro de un mundo que sigue avanzando, borrándolo todo. En esta calle el comunidad local todavía vive como en el pasado Wild West, criar caballos, preguntarles, montarlos, y su propia vida se escribe, letra tras letra, en la citada burbuja, que les ofrece refugio pero también algo íntimo y profundo.
Aquí es que Concrete Cowboy demuestra que quiere hacer más que solo contar la historia de un adolescente problemático que lucha con el mundo, también se hace a sí mismo testimonio de un lugar, Calle Fletcher, que se encuentra fuera de tiempo, y mientras tanto también en luchar con esto, luchando con un progreso que no tiene ganas de volver, de volver al pasado, en una evolución continua e inmobiliaria que pretende romper con todo lo que este camino representa. La gente que vive aquí a lo largo del tiempo ha fundado un verdadero microcosmos de afectos y modelos sociales, pero sin llegar jamás a mimetizarse con el resto de la ciudad.
Las imágenes que hablan de lo social
La narrativa de esta película, de hecho, se rompe desde el principio en dos, escenificando la historia del citado grupo de personas por un lado y la de unos por otro Filadelfia más oscura, oscuro y sombrío, el de Filadelfia criminal que no tiene reparos en quitar la vida a los demás. En esto, Concrete Cowboy hace mucho más incisivo, proyectando las líneas de una transposición que, también a través de las tomas y los movimientos de la cámara, se vuelve directa testimonio de una situación social transversal y problemática. El cuidado en representar incluso los desarrollos más dañinos denota un cierto tipo de sensibilidad especialmente cuando se centra en los momentos más crudos, pero también más humanos. Staub como director demuestra que sabe dosificar bastante bien los distintos planos, centrándose no solo en la emotividad que ofrecen los distintos personajes (con planos lejanos que gritan algo) sino también en la detalles para componer los lugares en los que se mueven, sin glorificar jamás los lados más negativos.
El conjunto va acompañado de un fotografía que sepa moverse sobre sombras y desenfoques, reconectando con lo que los propios protagonistas llevan dentro, y rodeando sus contornos, a veces incluso ahumados, carentes de geometría precisa, o escritos en detalle. En esta revisión de Concrete Cowboy, sin embargo, también queremos hablar sobre el cero general, yendo más allá del discurso social. La película usa bastante guión fluctuante en su posición, acompañada sin embargo de algunas interpretaciones que merecen un mínimo de atención (en primer lugar la McLaughlin), especialmente cuando piensa en lo que podría suceder en el futuro. Por tanto, surge el retrato de una comunidad y de una búsqueda ser puesto en relación con la propia realidad que conocemos, con la búsqueda continua e inmoderada del ser humano no solo por su lugar en el mundo, sino también de "movimiento", crecimiento y respeto por el pasado y por el próximo, envolviendo un reflejo de este tipo con la dinámica de un familia que también se convierte en vehículo y en medio de otras cosas, gracias a la atención a las pequeñas cosas de la dirección.
