Ahora es claro para todos que en sus 25 años (que se completarán el 19 de noviembre) en el panorama del cine animado y no animado, la Pixar se ha ganado la reputación de ser la productora más intelectual del mundo. Basta ver cómo con su filmografía (partiendo del fenómeno Toy Story y con muy pocas excepciones) ha desafiado las convenciones y clichés del cine de animación, ha tratado temas urgentes con gran ligereza e inteligencia y ha alcanzado niveles de excelencia narrativa y artística.
Adelante: más allá de la magia, la muy esperada nueva película de Pixar cae en la categoría (pequeña) de las películas menos atrevidas o invisibles del estudio de Emeryville, pero no por esto no merece elogios como Brave (2012), Premio de la Academia a la mejor película animada, o el precuela de Monsters & Co. (2001), Monster University (2013) dirigida por Dan Scanlon, como era de esperar, el director de esta última película.
Magia al contrario
En un mundo donde las criaturas de los mitos y los cuentos de hadas han abandonado la magia por la tecnología y los lujos de la modernidad, enero (en la versión original expresada por Tom Holland) un joven elfo torpe e inseguro, junto con su madre Laurel (Julia Louis Dreyfus) y el siempre optimista hermano mayor metalero. Cebada (Chris Pratt), vive en New Mushroomton, un barrio residencial a medio camino entre el pueblo de los Pitufos (todas las casas son setas) y el típico suburbio americano. Para su decimosexto cumpleaños, Ian recibe un regalo guardado por su madre: un bastón de mago y una gema dejada por su padre, quien murió trágicamente de cáncer antes de que naciera Ian. La piedra y el palo permitirán, mediante un hechizo, devolver la vida al padre por un día, pero algo sale mal y solo las piernas del padre vuelven al mundo de los vivos. Ian y su hermano parten en busca de una nueva piedra capaz de completar el hechizo, en una aventura en la carretera que hace un guiño al gran cine de los 80.
Onward: Beyond the magic es un filme decididamente nostálgico, hijo de una cultura cinematográfica (la posmoderna) en la que dominaba la cultura pop, la mezcla de géneros y las referencias cariñosas al cine del pasado. La nueva película de Pixar hereda, por ejemplo, los temas de las películas más aclamadas de Steven Spielberg, como la ausencia paterna, el asombro infantil y la dificultad de crecer, pero también el sentido de la aventura y el poder de la imaginación. Pero también referencias a la cultura nerd, que en los últimos años se ha vuelto decididamente más popular que en el pasado: más allá del ambiente de la película, es imposible no notar los tonos de fantasía de la música metal amada por el simpático hermano Barley. o la popularidad de Quest of Yore, un juego de rol que solo puede hacer eco del fenómeno de Dungeons & Dragons.
Por supuesto, esta nueva película de Pixar no sube el listón ni desde el punto de vista de los temas y la creatividad ni desde el punto de vista de la animación o el diseño de personajes, pero el resultado sigue siendo agradable para jóvenes y mayores, y es probable que lo sea para mucho tiempo después de su estreno en cines (16 de abril de este año) un punto de referencia para los amantes de la fantasía.
